山水画家洪潮：笔墨当守卫时代“正大之美”

新华网太原９月１日电（记者王学涛）既有北方山水的雄浑刚健，也有南方山水的空灵毓秀，风格深邃苍茫，笔墨朴实而富有变化。１日，中国著名画家洪潮的７０余幅精品在大同开展，让众多美术爱好者在画展中解读太行精神，体悟太行意蕴。

由文化部中国艺术研究院、大同市委宣传部共同主办的“山水精神——洪潮山水画展”在大同和阳美术馆展出。这次画展是继中国美术馆、河北美术馆后，洪潮山水画全国巡展的第十站。

洪潮是中国艺术研究院艺术创作研究中心研究员，中国美术家协会会员，其作品《山魂》获联合国主办“世界和平美术大展”金奖，并被授予“世界和平教育者”称号。近年来，他多次深入太行山革命老区写生，以毛笔对景创作，汲取了太行山的雄浑、厚重之势，画作尽显当代山水画精神的审美追求。

“以 大笔墨、大气象 为主的 正大之美 应成为主流文化导向，这是文化自信的表现。”洪潮说，中国山水画发展到今天已经不是文人在闲暇时的消遣，而是应肩负起一种使命，应该有一种“以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的使命感。

记者在现场看到，《山野交响曲》、《长风万里》、《生生不息》等多幅大型作品，都是洪潮近４、５年来深入太行写生之作，它们从不同视角展现了太行山的魅力，散发出一种强烈的不畏艰难、锐意进取的太行精神。

“每幅作品都有时代的烙印，既是对大自然的一种无限崇尚，也是对处于社会大变迁中民族奋进精神的讴歌，这是艺术家的责任。”洪潮说，之所以选择太行山为创作题材，正是想汲取它雄浑、厚重的自然景观和作为革命老区的精神内涵。

中国美协副主席冯远表示，洪潮的作品多以层层积染的墨色为主，渲染出浑厚苍润的意境，充满了情感的张力和视觉的延伸感。在３０年的山水画创作实践中，他探索出了“蝌蚪皴”的笔法，进一步丰富了笔墨的表现力。

著名画家李可染曾对看画有深刻感悟：读一幅画，读进去至少半个钟点。为了让自己的画有“内容”，传递意境之美，洪潮经常用１、２个月时间对自己的画精心打磨，直至完美。

“山川木石都是有生命、有个性的，只有全身心地投入到景物中去，甚至融化在景物中才能触摸到景物的魂魄所在。”洪潮把这个由景升华为境的过程称之为“炼景”。

他表示，艺术真正感人的是内涵，而非形式。中国画表达的是“天人合一”、“虚实相生”、“与天地精神相往来”等哲学思想，读懂它需要较高的文化修养。“ 雄浑、正大、刚健、醇雅 是我倡导的 山水精神 的内涵，而山水是表达我精神世界的载体。”洪潮说。

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