新华网杭州５月１４日电（记者段菁菁 曹典）在浙江乌镇，沈家厅是台湾知名话剧导演赖声川的工作室兼休憩的屋宅。大门隐匿在主街旁的一条石板小巷里，却常年虚掩，朋友若来拜访便推门可入。在这里，记者与赖声川聊起了他的戏剧人生。
正在举办的首届乌镇戏剧节上，赖声川带来了他的作品《如梦之梦》。
时长８小时、３０多个演员、１００多个角色、３００多套衣服；打破台上镜框式的舞台，观众置于舞台中央的莲花池，演员顺时针围着舞台的８个方位表演；时间穿越民国初年、现代，场景横跨台北、巴黎、上海、北京、诺曼底。这样全新的剧作结构和舞台体验，引来业内人士赞叹。
赖声川说，《如梦之梦》是他创作生命中很特别的一个“孩子”，是从内心涌出来的一部戏，“就好像不是自己在写，而是一股力量推着你，促使你写出了它”。
但对于《如梦之梦》最关键想表达的内核，赖声川始终不愿启齿。“我一说就会变成标准答案，大家就会跟着去找。我只能告诉你我对 如梦之梦 的理解——像一个梦的梦，其实不是梦，是人生。”他说。
这次，赖声川为乌镇戏剧节带来了《如梦之梦》，同时他也是戏剧节的艺术总监。
赖声川认为，乌镇戏剧节的发生自然而然。“乌镇是公认的 中国的威尼斯 ，如果你在古老的环境里加进现代文化的元素，就会形成一种非常有趣的古今对话，两种东西放在一起进行反应，就成了乌镇戏剧节。”
赖声川对乌镇戏剧节贡献很大，乌镇本没有剧院，他不遗余力请来了自己的好友、著名建筑设计师姚仁喜参与设计，而西栅景区内新增的沈家戏园、秀水廊剧园、蚌湾剧场、日月剧场等四座小剧场，则由他一手设计改建。
戏剧节接近尾声时，赖声川特意邀请导演田沁鑫和影评人周黎明共同举办一场名为“为今日剧场把脉”的讲座，他告诉记者，尽管戏剧市场越来越繁荣，但优秀原创作品的缺乏是大陆和台湾戏剧界共同面临的问题。
为此，戏剧节期间赖声川力推有可能发现“戏剧未来”的“青年竞演单元”。竞演单元里，要求参赛者使用的道具、布景都极尽简约。
“我希望给青年创作者传递一个价值观，戏不在华丽，用最简单的方式打动观众，才是戏剧本身的面貌。”赖声川说。
(原标题：赖声川谈“人生如梦，戏如人生”)
本文来源：新华网
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