新华网伦敦２月２７日电（记者白旭）中国钢琴演奏家李云迪将于３月到５月在欧洲１５个城市巡演。虽然每年都巡演，但这次却有些特别之处。
“这是我在欧洲巡演中第一次公开演绎贝多芬的作品，”他在接受新华社记者专访时说，“在伦敦、巴黎、柏林、莫斯科，我在公众面前没有演出过这些作品。”
此次，李云迪的琴音将在法兰克福歌剧院、巴黎普莱耶音乐厅、莫斯科国际音乐厅和柏林爱乐音乐厅等欧洲著名音乐厅响起，曲目有肖邦也有贝多芬。他还应邀在英国利物浦圣乔治音乐厅和伦敦皇家节日音乐厅举办独奏会，这也是英国“国家钢琴大师系列”活动内容之一。
在伦敦古老的朗廷酒店见到李云迪，他坐在窗前，穿着简单而休闲，说话温文尔雅，脸上总是带着笑。
“贝多芬的音乐体现了人生哲理和深层次的自我超越，包含了更多戏剧性冲突性的效果，”他说，“现在我３０岁，理解和诠释贝多芬的作品正当其时。”
人们总是把李云迪的名字和肖邦联系在一起。肖邦的部分协奏曲是青年时代创作的，带着青春的热情和气息，饱含希望，而李云迪２０００年获得肖邦国际钢琴比赛冠军时，年仅１８岁。
“那是一个机缘巧合，当时为了准备比赛，我比较系统地接触了肖邦的音乐，”说起与肖邦的不解之缘，李云迪回忆道。
在李云迪看来，肖邦的音乐很适合东方人演奏，从前辈傅聪到他的同门陈萨，都能够准确诠释肖邦。“中国的传统文化和诗词底蕴，让中国人在理解肖邦的时候更加容易和感到亲切。”
李云迪还说，肖邦是唯一一位只创作钢琴音乐的作曲家。他喜欢引用舒曼对肖邦的形容——“藏在花丛中的大炮”。“肖邦是爱国音乐诗人，他的爱国精神和音乐很能触动人们的神经和感觉。”
体现在音乐家的指尖，就是细腻的表现手法，“精致、完美、耐人寻味，很少有粗糙随意的感觉，”他说。
转眼１２年过去，李云迪从青涩少年到现在三十而立。不久前，他完成了自己的新专辑《李云迪：贝多芬》，其中收录了贝多芬久负盛名的三首奏鸣曲《月光》《悲怆》《热情》。
“这些是从古典时期到浪漫主义时期的过渡，体现了贝多芬的浪漫主义情怀，”他说，“我从小生长在中国，沐浴着五千年悠久的文化历史，１８岁后去德国进修古典音乐，这样特殊的背景让我对东西方哲学有着独到的感受。”
“演奏者的表演跟自己生活经历和对音乐的感悟有直接关系，”他说，“随着人生阅历和对音乐的不断了解，还有在舞台上的探索和演绎，自己对社会生活的感悟会融入作品中。”
即使是演奏同一作品，艺术家在不同时期也会有不同的感悟。“比如卡拉扬录制过３个贝多芬交响乐的版本，体现了不同时期的人生观、价值观。”
随着自己的成长，李云迪希望去探索演绎不同的作品。“这是一个发展规律，”他说。
本文来源：新华网
责任编辑：
王晓易_NE0011
