浙江
2026年10月15日，佛山东鹏总部，520平方米的IW全新2.0材料美学馆正式启幕。同期，IW与融设计图书馆为期三年的中国传统陶瓷材料研究成果「由土而生」展览，以及年度收官之作「瓷成釉色」产品系列集中亮相。东鹏控股旗下高端岩板瓷砖品牌IW，以一场跨越八千年的材料对话，给出了建陶行业在“产品力不再稀缺”之后的另一种答案。
从“产品展示”到“价值体验”：一座美学馆的空间哲学
走进这座520平方米的美学馆，访客最先感受到的并非传统展厅里密集排列的样品墙，而是一种被刻意放慢的观看节奏。材料以近乎博物馆陈列的方式铺陈，光影落在岩板表面，砖瓦的粗粝、陶砂的温润、瓷釉的澄澈依次展开，空间本身成为品牌叙事的第一个章节。
“我们希望这里不是一个‘选材的地方’，而是一个‘理解材料的地方’。”IW品牌主理人何珍在启幕现场表示。在她看来，美学馆2.0的升级核心，是从“产品展示空间”转向“价值体验场域”。“设计师走进来，不只是看花色、比参数，而是能感受到每一种材料背后的温度线索和工艺逻辑。材料是有出处的，审美是有根系的。”
这一理念贯穿于空间的每一处细节。美学馆同时输出了可复制的轻量化终端模型，目前已在广州、杭州、武汉、北京、南昌五城核心家居卖场落地，让总部的文化叙事具备向终端延展的能力。
三年温度线索：把传统陶瓷拆解成“可量产的美学”
美学馆的文化纵深，源自IW与融设计图书馆持续三年的中国传统陶瓷材料研究。2023年起，双方沿一条温度线索递进：700℃以下的砖瓦、700至1100℃的陶砂、1200至1400℃的瓷釉，从田野调查、工艺解构到产品转译，系统梳理中国传统陶瓷的材料谱系。
融设计图书馆创始人、设计师张雷团队深度参与了这一研究路径的构建。张雷长期致力于将中国传统手工艺解构为材料与工艺体系，供全球设计师使用。他强调，研究的价值不在于复刻纹样，而在于提取美学基因：“我们不做事后贴皮式的纹样复制，而是把古法工艺拆开，理解它为什么长这样，再用现代岩板工艺重新转译。”这种“转译”而非“复制”的方法论，让传统材料真正具备进入当代空间的可能。
三年沉淀形成「砖瓦诗赋」「陶然有器」「瓷成釉色」三大产品系列。首年成果「砖瓦诗赋」已先后斩获伦敦设计奖金奖与缪斯设计奖银奖——国际设计界认可的，并非某一款产品的颜值，而是这条从中国传统材料出发的研究路径本身。此次发布的收官之作「瓷成釉色」，围绕青、白、蓝、彩四大传统釉色体系形成20款产品，以当代构成语言重新演绎千年窑火的色彩经验。
文化进入商业循环，才能真正“活着”
与美学馆启幕同步，「由土而生」三年研究成果展落地明善博物馆，与馆藏1100件中国历代古陶瓷同场呈现，展期持续至12月31日。现代瓷砖与八千年陶瓷文明在同一组灯光下对话，品牌叙事由此进入公共文化语境。
“传承不是对传统器物或文化符号的简单复制，而是深入理解其背后的工艺与材料特征，结合当代设计需求探索新的表达方式。”何珍在分享中强调。她同时指出一个关键判断：只有进入商业循环，文化才能真正活着。博物馆式的保护是静态消耗；研究转译为产品、产品获得溢价、溢价反哺研究——文化才能在闭环中持续生长。
这正是东鹏控股“双可持续”战略的落点：环境可持续以绿色制造、循环材料、低碳产品回应建筑业低碳转型，立住制造业的基本盘；文化可持续以IW为载体，用现代材料工艺转译中国传统陶瓷文化，打开品牌的增长上限。从研究产品化、品牌空间化，到叙事公共化、生态平台化，IW的四步棋构成一个完整的价值循环。
IW的方向 从产品输出到标准输出
中国是陶瓷的故乡，拥有八千年不曾中断的陶瓷文明。但长期以来，高端陶瓷审美的解释权握在意大利与西班牙手中。产品可以追赶，产能可以超越，但审美话语权的争夺，靠的不是更快的设备，而是更深的文化积累。
IW的判断清晰而克制：行业第一条路是拼产品、拼渠道、拼价格；第二条路是拼文化、拼研究、拼标准。当主流消费人群的审美迁移从国潮蔓延至家居，消费者买的不再只是瓷砖，而是一种审美立场。这条路很长，文化转译需要时间沉淀，高端渠道需要耐心培育，标准输出更需要行业共识，但方向已经清晰：从产品输出到标准输出，从跟随审美到定义语言。
怀揣“Ingenious Wonder（探索未知可能）”的热情，IW以匠人的视角追求细节之美，以地球居民的视角欣赏不完美之美，以艺术家的视角探索不寻常之美。54年产业积累之后，东鹏“让中国陶瓷受世界尊敬”的使命，正在被赋予新的含义，不只是产能受尊敬、品质受尊敬，更是审美与文化受尊敬。
