非遗当潮，大噐已成——红古轩的非遗传承与当代转译

2026年，非物质文化遗产正以从未有过的深度与广度，走进公共视野与日常生活。

6月，“非遗好物 国潮焕新”非遗消夏购物月全国启幕，1200余场活动遍地开花。非遗展销、沉浸式手作、文旅推介等多元形式，让传统文化真正融入了日常消费。广东主场三天涌进5.5万人次体验市集手作——昔日“老古董”，正成为年轻人的心头好。

“非遗好物 国潮焕新”非遗消夏购物月全国启幕——广东主场

7月30日，首届“湾区国际非遗设计创新研讨会”在深圳举行，“湾区非遗设计创意设计师专委会”同日成立。活动发起人点出非遗当代转化的核心命题：“非遗不缺生命力，缺的是‘被转译’的能力。”。动画电影《八仙！》票房突破9.2亿元，蜀锦、蜀绣等非遗衍生品随之热销——“非遗+影视”的商业路径，让老手艺走出深巷。

从银幕到生活，非遗正在经历从“被看见”到“被使用”的深刻转型。这恰恰与红古轩近三十年的品牌坚守同频共振：非遗不是束之高阁的古董，而是可触可感的日常之美。

红古轩：非遗基因里的品牌底色

红古轩的故事，始于1997年。创于中山大涌这片红木产业深耕百年的沃土上，它逐步构建起规模宏大的智能化生产基地与沉浸式中式美学空间，完成了从匠造工坊到行业领军者的蜕变。

真正让红古轩区别于同行的，是它对非遗传承的深度参与。2002年，红古轩在行业内率先提出“新中式红木家具”概念。2014年，红古轩被授予广东省非物质文化遗产（大涌红木家具传统雕刻技艺）生产性保护传承基地，这是中山市首个红木家具雕刻传承基地，以“传承广作雕刻技艺，弘扬大涌非遗文化”为使命。基地设学习、培训和展览两大功能区，由大涌镇唯一一位省级非遗传承人——中国传统工艺大师李仲良领衔。

2023年3月，红古轩又当选广东省“十大优秀非遗工坊”，从“省级非遗传承基地”到“省级十大优秀非遗工坊”，红古轩成为广东省非遗保护体系中少有的“双料认证”品牌。

红古轩品牌创始人吴赤宇对非遗的理解深沉而笃定。在他看来，“在时代的变局之中，极致的创造，是打开新局的起点，时代奔涌不息，唯专业、精品、文化，才能让品牌走得更远。”正是这份对文化的敬畏，让红古轩从成立之初便将非遗技艺深植于品牌基因之中。

红古轩旗下代表作《西游记》被评为广东省非物质文化珍品，《红福麒天》被广东省文化馆收藏展览。连续十六届“红古轩杯”新中式家具设计大赛，搭建起青年设计师与传统红木文化之间的交流平台，成为非遗技艺的“实操场”。非遗在红古轩，不是点缀，而是贯穿品牌生命线的精神底色。

红古轩《西游记沙发》

红古轩《红福麒天》

非遗技艺的集大成者：红古轩·大噐

2025年，红古轩历经三年多打磨，推出了全新高端整装品牌——“大噐”。

“大噐”二字，意蕴深远。杨晶曾在采访中这样诠释：它在网络上代表高端、大气、上档次；从传统文化来看，“器以载道”。大噐定位“当代中式”，追求“古法传承，当代表达”。这八个字，精准概括了红古轩对非遗的态度——不泥古，不媚洋，让千年技艺在当代空间中焕发新生。

那么，大噐究竟融入了哪些非遗技艺？

首先是红古轩自身的大涌红木传统雕刻技艺。红古轩拥有一支规模可观的雕刻技师队伍，形成了以省级非遗传承人为核心的完善传承梯队。在工厂里，板材裁切、初步成型等基础工艺可由自动化设备完成，但榫卯结构制作、手工雕刻与精细打磨等关键环节，始终坚持人工操作。杨晶在介绍大噐的精神象征——一件舞动的木雕时说道：“木材是止于斧锯，但是复活于我们的匠人之手。”这句话道出了手工雕刻的灵魂：机器只能塑形，唯有匠人之手才能赋予木料以生命。

其次是大漆工艺。大漆又被称为国漆，得到国家层面的高度认可。大噐的卧室床头采用手工大漆板，收纳柜也是手工大漆。茶室茶柜的背板特意选用大漆，却“隐到了背后”——“我们要那种寻找宝藏一样的心情，突然发现这么好看的柜子，原来它的背板是大漆的，就会更加惊喜”。大漆在中国有七千年历史，红古轩将其融入当代家具，让消费者在使用中感受“漆器之美，数月方成一噐”的匠心。

还有景泰蓝与镶嵌工艺。大噐在设计中巧妙融入景泰蓝工艺，镶嵌天然绿松石等宝石。六百年皇家工艺与千年红木交相辉映，一噐一绝。

榫卯结构则是红木家具的灵魂。“榫卯技术使用得当，两块木结构之间就能严密扣合，达到‘天衣无缝’的程度”。红古轩恪守传统榫卯，精选百年良材，历经数十道手工打磨。科学榫卯与精湛工艺，使家具历久弥坚，承载家族记忆。

值得一提的是，红古轩2006年推出第一件新中式红木家具《风云》，而大噐中的《风范》正是《风云》二十年后的2.0版。二十年磨一剑，匠心进阶有迹可循。

红古轩《风云椅》

红古轩《风范沙发》

让非遗“触手可及”：红古轩的非遗理念

7月，全联艺术品商会红木整装家具专委会主任、网易新闻家居家具负责人&品牌红木创始人CEO林伟华走进红古轩·大噐800平方米大宅生活场景，与营销总监杨晶展开深度对话。杨晶的理念一以贯之：“我们甄选极具代表性的非遗技艺融入大噐，目标是让非遗不再高不可攀，而是真实地存在于消费者生活中。”

参观中，杨晶逐空间解读大噐的非遗实践——客厅融珐琅彩、大漆、景泰蓝于一体，但“整个设计结构和表达非常现代”；书房搭载智能化灯光系统，可在休闲、睡眠、工作模式间自如切换；衣帽间为女主人的包、手表、珠宝设计科学收纳体系；浴室手工贴制金箔版《清明上河图》，瞬间点亮空间。杨晶特别强调整体性：“家具不是孤立的。整装和家具都服务于生活，不能凌驾于空间之上。”

行至小佛堂，杨晶道出文化根脉的追寻：“中国人无论走多远走多高，文化属性和根不会丢。阅历越深，对根的寻找反而更执着。”这番话正是红古轩非遗实践的情感内核——不止于技艺传承，更是文化归属感的营造。

林伟华参观后感叹：“多种工艺融合，主角仍是红木，但点缀传统工艺后，既有时尚感又有高级感。”杨晶的回应点明大噐的终极追求：“希望用这种方式让客户感受  到非遗离我们很近。它不遥远，可以完美融入生活。

结语：非遗当潮，大噐已成

2026年，非遗正从“被看见”走向“被使用”。而红古轩用近三十年坚守早已走在这条路上——雕刻、大漆、景泰蓝、榫卯、镶嵌，每一项非遗技艺都不再是展柜中的冰冷符号，而是融入日常的一桌一椅、一柜一几。

非遗当潮，大噐已成。红古轩与非遗，从来不是“结合”，而是“共生” ——让千年技艺在当代空间中，触手可及，代代相传。