上海
在2025摩登上海设计周上，众多设计品牌与艺术家纷纷亮相，以独特的设计语言和前沿理念，共同勾勒出设计行业的未来蓝图。在这场创意盛宴中，独立艺术家、著名设计师、“万物”“天物”品牌创始人仲松携《无界之境》特展惊艳登场，成为展会的一大亮点。
作为在设计领域深耕多年、多次担任国内重大工程设计项目总设计师的仲松，此次带来的“天物高定”系列，无疑承载着他对设计的深刻思考与创新追求。网易家居有幸对其本人进行了专访，深入探寻他此次参展背后的故事与设计理念。
1. 今年品牌带来了哪些前沿理念和创新作品？与本届展会“跨越・新纪元”与“设计∞可能”的主题有怎样的呼应？
【仲松】今年我们带来了极具前瞻性的设计理念与创新作品。我们举办了以《无界之境》为主题的特展，此特展隶属于2025“天物高定”系列。其核心理念在于打破自我、行业与美学这三重边界，力求突破传统认知与限制，开拓全新的设计领域。
在创新作品方面，我们通过材料革新、技术跨界应用以及强化艺术装置属性等手段，实现了诸多独特成果。氮化铁皮壳、化变木肌理、石与铸铁的天然痕迹等元素，均被巧妙运用，成为空间中充满诗意的注脚。家具不再局限于传统功能，而是被重构为具有艺术装置性的空间载体，为空间赋予了全新的生命力与艺术氛围。
这既是一次关于材质、形态与功能的艺术实验，也是一场无界之美的当代宣言。它呼应了本届展会“跨越・新纪元”与“设计∞可能”的主题：通过打破边界、融合创新，展现设计在新时代的无限可能性；同时也体现中国文化在现代性进程中的创造性转化，以跨文化视野探寻超越地域的美学共识，真正实现“跨越”的探索与“新纪元”的开启，以及设计可能性的无限拓展。
2. 今年展会设有四个主题展馆（陈设美学、潮流趋势、设计高地、工厂直销）分别代表不同的市场维度。品牌选择主要聚焦于哪些维度？
【仲松】目前，我们品牌主要聚焦于“让设计回归空间本质”这一核心维度。我们深知，所有产品和艺术品最终都要呈现在具体空间中。因此，我们通过《无界之境》展览，致力于让消费者亲身感受真实的家居空间——在这个空间里，消费者既能对产品形成更明晰、更直观的认知，也能在整体营造的氛围中获得舒适感。这种对空间本质的关注，有助于我们更好地理解消费者在实际使用场景中的需求，从而为产品设计与空间搭配提供更精准的方向，而非单纯聚焦于某一个特定的市场维度展开。
3. 参与本次展会，您获得了哪些最重要的洞察？对您未来的产品设计会产生怎样的影响？
【仲松】于我们而言，参展不仅是一次品牌展示，更是一次与多元消费者对话的重要机会。我们尤为关注来自不同背景与需求群体的真实反馈，也需要从这些多样化的声音中过滤出对自身有益的信息——因为无论是开展设计工作，还是打造产品，最终目的都是满足消费者的真实需求。
这一洞察将深刻影响我们未来的产品设计：在后续设计过程中，我们会更加注重倾听消费者的声音，深入了解他们在不同生活场景下的实际需求与痛点；并以此为基础开展有针对性的设计创新，确保产品既具备独特的设计美感，又能切实解决消费者的问题。
4. 您的设计理念往往超越家具本身，蕴含深刻的哲学与美学思考。本次展出的作品，希望引发观众对于“人、物、空间”三者关系的哪些新思考？
【仲松】传统观念中，家具往往被定义为“具有某一类特定功能的物品”。但随着生活方式的不断变化，这种单一的功能定义已显得过于局限。对于本次展出的产品，我们希望从空间整体角度出发，重新定义家具的功能与角色——家具不应仅是满足某种基本需求的工具，更应成为空间中有机的一部分，与人和空间形成更紧密、更和谐的互动关系。
为实现这一理念，我们运用跨界建造理念设计家具，同时对材料质感进行精心控制。例如，对铁、木头等常见材料展开深入探索，挖掘它们在不同语境下的表现力与可能性。通过这些努力，我们期望观众能意识到：家具可根据空间需求与人的生活方式进行重新定义和精细化设计，进而引发他们对“人、物、空间”三者关系更深入、更全面的思考，打破传统认知的束缚，开启全新的视角与体验。
结语：
设计不是为了创造“物”，而是为了构建“境”。仲松的2025“天物高定”系列不仅是一次美学实践，更是一场关于中国文化现代性转换的深度探索。透过《无界之境》，我们看到的不仅是一个品牌的前瞻视野，更是一位设计者对中国当代生活方式的真诚回应——边界之外，仍有无限可能。
