展览｜“溯流而上”央美建筑展，孙大勇用十年造了一座槃达城 Penda Town

PendaTown槃达城——孙大勇携槃达建筑 Penda China 在2050年创立的一个综合业态的绿色生态之城，在这里实现人与自然的和谐共生艺术与健康并存的栖居理想。

7月15日，由中央美术学院主办的“矶崎新：一个世界公民眼中的中国”+“溯流而上：央美建筑青年创作展”于中央美术学院美术馆正式揭幕。开幕当天，中央美术学院院长林茂、副院长吕品晶亲临现场并致辞，以及来自校内外的建筑学者、艺术界代表、设计机构负责人共同见证这一重要时刻。作为2025年建筑与艺术领域的一项年度盛事，此次展览是对矶崎新建筑思想的深度回顾，更以“溯流而上”为主题，发起一场对央美建筑教育的深度探讨，意在回望与反思的同时，激发新生代设计力量的原创表达与文化自觉。

策展人金秋野评论指出：参与本次展览的15家设计机构的17位参展人均为央美建筑培养的杰出青年校友。作为业界公认的实践先锋和学术新锐，他们的作品体现出央美建筑独特的教育环境塑造的专业素养和社会关怀，捍卫了建筑作为人文艺术的核心价值，受到国内外的普遍关注。在这些作品中，我们可以溯流而上，探讨拥有独特价值观的学校教育如何塑造了学生的职业人格:艺术家、工程师和社会学家的角色如何在现代建筑教育框架中得到整合;个人的职业探索如何回馈于母校的教育体系。

30年来，房地产飞速发展，建筑行业大力推进工业化、标准化和数据化。在这样的时代潮流面前央美建筑人强调个体创造、批判创新、传统继承、社会服务等理念,这是一种溯流而上的勇气:坚持“人”的存在价值。同时，这些作品中蕴含着差异化的视角和方法，在行业严多中谋求破局之法。这也是一种溯流而上的勇气:坚持“建筑”的本体价值。溯流而上，是关于“逆向思考”与“源头重溯”的精神探索。作为艺木的建筑，从不在顺流中重复自己。

在这场思想与创作交汇的展览中，槃达建筑Penda China 创始人孙大勇受邀携作品《Penda town槃达城》参展，以十年积淀回应“溯流而上”之命题。该作品并非传统意义上的“单体建筑”，而是一组有机生长、可持续演化的生态系统。其设计灵感源自对“人-建筑-自然”关系的长期探索，以“共生、共建、共感”为设计理念，将自然逻辑、艺术表达与建筑技术无缝融合，展现了生态城市建设的另一种可能性。

槃达城占地十万平米，是孙大勇十几年间设计过的项目集合，他们有艺术组团、商业组团、居住组团和度假组团。构成一个具有高度适应性和环境友好度的“未来聚落”。

作为青年建筑师代表人物，孙大勇始终坚持将生态理论与建筑美学融合，在全球范围内推动绿色建筑与公共艺术的边界融合。“溯流而上”展览强调艺术家精神的当代表达，呼应央美建筑教育一以贯之的价值内核——将建筑作为一种诗性语言，同时承担生态绿色使命与文化责任。

在开幕当日举办的“青年创作论坛”上，参展建筑师代表围绕“建筑与艺术的交界”等话题展开深入对谈。采访中孙大勇指出“央美重塑了我对建筑的理解，央美打开了建筑师对人文性的关怀，在技术和功能之外，更应该注重建筑的文化价值和艺术价值”。

这一观点，正是孙大勇带领槃达建筑 Penda China 多年实践中不断深化的命题。槃达并非追逐形态的先锋，而是以一种回归自然、顺应环境的姿态去回应全球城市化浪潮中的危机与机会。正是这种路径，让我们得以看见建筑师如何从艺术家的自觉出发，以生态关怀书写建筑语言。