作为世界美食之都，顺德以一道道精心烹制的美食惊艳国人味蕾。而除了美食，顺德这个城市，正不断以艺术之名，激活城市的文化内涵，凝聚设计力量，悄然重新雕琢着城市面貌。
5月24-25日，由巴博罗携手网易主办的“2021向美而行 | 觉醒的顺德艺术对话”设计之旅在广东顺德正式开启。来自全国各地的十多位设计师，在顺德相遇，开启艺术、空间的思考与探索，并走进艺术空间，探索生活的设计之美！
一场关于“设计与艺术”的沉浸式对话
空间设计是生活艺术的根基，更是自我审美表达的重要载体。人、空间与艺术三者相互交融，彼此牵引，创造出理想生活的样貌。这一次，我们邀请了十多位设计师参与对话，发现“设计与艺术”的N种可能性。开启一场关于空间设计美学盛宴，同时，这也是一场沉浸式的设计思想盛会。
活动当天，武汉设计联盟学会秘书长、HOWONE MAX 浩壹设计工作室 主持人 沈劲夫、港桥（北京）装饰机构创始人 赵丽坤、YZED-梓人环境设计有限公司设计总监 颜政、有山设计创始人&设计总监 蔡鸣、纽约康威设计事务所创始人 马康威、汤物臣·肯文设计事务所董事兼设计总监 谢英凯、CHD香港邹春辉（国际）设计事务所创始人、CRC深圳中韵建设集团创始人 邹春辉、In space空格（朗联空间艺术）合伙人 何静、深圳创域设计有限公司 创始人&设计总监 殷艳明、广州大学美术与设计学院党委书记/副院长 吴宗敏、广州市筑田装饰工程有限公司创始人&设计总监 黄艳辉、金螳螂副总设计师 石赟、广东星艺装饰集团总设计师&集团设计研究院院长 叶武建、毕加索建筑设计北京有限公司总经理 王明晨、西班牙建筑师、毕加索建筑设计北京有限公司创始人 David Picazo（大卫·毕加索）、网易设计全国主管 张金燕、巴博罗家居艺术馆创始人 冯志亮、巴博罗家居艺术馆总设计师 赵千山等嘉宾共聚巴博罗艺术馆，开启家居艺术与设计的深度对话，共同探索艺术与设计的边界，构筑空间设计美学的多种可能。
在活动伊始，巴博罗家居艺术馆总设计师 赵千山带来了《场域&艺术的应力》的主题分享。在赵老师看来，“场域”，不仅限于建筑，不仅限于室内，也不仅限于景观与园林，应该是“建筑、室内、景观与园林”这三者最好的结合，三者之间相互促进、相互启发。“这样一来，空间才能达到真正的场域，达到‘场域干预到心理’的效应。”赵老师分享道。
正如赵千山老师所说：“空间是有性格的，有三个性格，第一是物性，第二是感性，第三是觉性。”当下，艺术与设计之间相互交织与重叠。在空间设计中，艺术不仅成为情感表达的形式，同时也展现更高的品位与独特的格调，缔造有生命力的家居生活。
设计是一种语言，不同设计思想的交融带来不同的设计想法。这一次，在巴博罗艺术馆中，沉浸于“设计与艺术”的过程中，设计师碰撞出怎样的灵感火花？带来了哪些生活美学哲思？
冯志亮：因为有了对于美的追求，对于工艺的追求，才造就了现在的巴博罗艺术馆。希望能够让更多人看到我们的空间，希望可以通过不同的展览，去探索艺术生活化。
吴宗敏：在巴博罗艺术馆空间里，我们看到了“设计与艺术”的完美结合。整体空间，产品、文化、生活，每一点都做得相当到位，把“世界之外的世界”表达得淋漓尽致。
颜政：极致和唯美，绝对不是美的表象本身。每一种美，都是文化发展到最极致的时候，经济发展到最蓬勃的时候，人对自我尊重达到极致要求的时候...这样的一种呈现。
石赟：设计跟艺术是完全紧密的，设计没有艺术，也就不叫设计了。在西方艺术发展史，政治、经济、艺术、生活，这些完全是一体的。通过西方艺术的理论，我们可以看出画画或者艺术，其实是跟天地与人类都具有很密切的联系。
谢英凯：艺术，是具有一个启蒙阶段，我们没有办法像一个真正意大利人看古典艺术的感觉，因为所有艺术的东西都是被培养的。对于设计与艺术，我们会重新去审视自身，有冲撞，也有协调。
马康威：艺术之所以存在，它必须满足功能的需求，但是功能的需求并不仅仅是我们看到空间基本的功能需求，它有可能是情绪需求，也有可能是灵性需求。但追根究底，空间所有的一切，都是服务于人的。
邹春辉：设计，首先是服务于人，更重要的是合理化的设计。未来的设计，不仅仅只是去讲艺术，其实它是一种消费产品，比如我们把一个好的沙发，进行一些材质处理，融入艺术之后，那整体价值也会有一定的提升。
殷艳明：作为设计师，对于艺术的追求，这种追求就是对美的追求，至善至美。而在未来的设计过程中，我们还得继续“折腾”艺术，把所感、所想不断地在我们的设计里面延展。
沈劲夫：瞬间即永恒！造物主创造了流行、短暂、瞬间，又创造了经典、永恒、隽永等词汇，就必须有对应的物体去体现，无恶即无善......因为任何事情都是对比而来的，但对比也是一件很奇妙的事情。
蔡鸣：设计无边界，艺术无边界，巴博罗艺术馆的设计，无疑是令人惊喜的，不仅是一个展厅，而且像是一个博物馆，像是一个画廊，整体空间与艺术的结合，在造型与细节上，都有一种与众不同的感觉。
赵丽坤：每一个装置艺术，都可以是一次永恒的空间对话，具有一定的时代意义。空间设计，没有最好，只有适合。很喜欢巴博罗艺术馆这个空间，每一个用心的细节打造，都是以艺术家的见解去考量完成。
叶武建：建筑的核心就是空间，不是样式，也不是装饰。而所有的设计与艺术，终归是需要亲身去体验的，感受空间里面的丰富性，感受它的层级变化以及它的秩序感，从而所带来的感官变化。
借用沈劲夫老师的一句话，作为这次“对话沙龙”的结束语，“这场party，相对于伟大的时间而言，它是短暂的；但我也希望，它能够成为一个永恒！。”
一次关于“设计与艺术”的沉浸式体验
这一次，设计师们与顺德美食、美景、美术馆等一切美好的事物相邂逅。游走于「巴博罗艺术馆」、「和美术馆」，解开了哪些设计与艺术结合的秘笈？
5月24-25为期两天的设计之旅第一站，「巴博罗艺术馆」，整个艺术馆以灰白为基底，为空间定制大量莫兰迪色系的家具，运用竹子及百年树根构造主空间，传递环保态度且不失温度的人文空间。
在艺术品的选择上，不再限定一种艺术的欣赏，而是融入生活，融入一种状态，并在这个空间里衍生出更多的艺术熏陶与成长。艺术性的表达、审美的日常化，是空间设计师在当代生活中最值得去处理的问题。
正如赵千山老师所说：“空间都是有性格的。”走在具有艺术生命力的「巴博罗艺术馆」，设计师们可以随时随地与充满人文哲思的艺术品对话、交融甚至互相欣赏，艺术生活情境仿佛一曲无声的交响乐，奏响城市的雄心和艺术的美好。
设计之旅的第二站，我们来到了「和美术馆」。设计师们走进「和美术馆」，一起“寻味”安藤忠雄的艺术人生。
在顺德和美术馆的展览《超越：安藤忠雄的艺术人生》，是安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展，还展出了与他的艺术人生不可分离的艺术巨作。对于安藤忠雄而言，这次展览不仅仅是回顾自己的一生，也希望这次展览能唤醒观众内心“从此刻，不自我设限，超越自我，不断挑战”的想法。
艺术可以激发人们内心的创造力，自由思考，打破界限，让人最终有所作为和超越。
这一次，设计师们在「和美术馆」，不仅能深入了解、重踏安藤忠雄一生走过的艺术轨迹，同时欣赏他为10位艺术大家亲自设计与题叙的展览空间，与这些珍贵的艺术典藏超近距离接触！
关于“设计与艺术”的探索，似乎永远都数不尽、也道不清。
正如这次参加“2021向美而行 | 觉醒的顺德艺术对话”设计之旅的设计师们，他们的收获也难以用多或少来界定。但是相信在这次的设计之旅中，无论是设计交流碰撞的火花，还是艺术顺德带来的启发，都会成为设计师们最美好的一段经历，并在未来的设计中重新绽放。
更多精彩花絮>>>
▲参观「巴博罗艺术馆」
▲参观「和美术馆」
▲美食盛宴
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