关于未来设计，
藤本壮介说，
要保持乐观和诚实，继续提问；
琚宾说，
要将建筑从纯美学的思维中解放出来；
林丰年说，
要围绕人的感受而为，做真诚的设计。
第二届“未来设计”国际设计高峰论坛现场，藤本壮介、琚宾、林丰年、许智勇、Joris?Angevaar等设计大咖们齐聚，谈一谈设计的未来在哪里？
网易设计作为论坛首席战略合作媒体，为你持续解析来自他们的的设计思考。
藤本壮介《自然与建筑》
藤本壮介建筑设计事务所创始人?藤本壮介
藤本壮介：我出生于北海道，自小在大自然的环境下长大。所以小时候，每天都在大自然或是森林里玩耍；读大学时，才搬到东京，真正开始走进都市生活。因此，在我的身体里，同时拥有着自然与人造两种环境。
那么，我的建筑目标便是两个极端，将不同东西结合起来。除了建筑与自然之外，将不同极端的东西相结合，例如简单与复杂、里与外、过去与未来等，都是我的研究命题。
Serpentine Gallery Pavilion
英国伦敦，2013年
首先给大家介绍这个位于伦敦的设计项目——Serpentine Gallery Pavilion。这是坐落在公园里的公共建筑，附属于一个咖啡厅，但任何人都可以来享受这个空间。它是通过细密的铁质建材组合的40X40的建筑结构，以人造的方式出现在大自然的环境中。
人们可以自由活动，选择自己喜欢的地方走走看看；整个空间有透明、半透明，也有不透明的地方，走在其中，可以感受到渐变的变化，带来不同的感受。
同时，建筑也可以发挥家具的作用，随时坐下来，而透明的空间，直接与外面产生互动，起到园林作用。这便是将不同的东西结合在一起的建筑，既有人造的感觉，又能透视到户外。
整个建筑只用了一种材质，可以说很单纯；但是这个空间又很丰富、复杂，不同的空间交错出现。因此，这是一个融入大自然环境里的建筑，将里外的关系，家具、建筑和园林的关系等都融合在一起，从而出现一个新的空间。
L’Arbre Blanc high-rise in Montpellier
法国蒙彼利埃（在建）
我不会追求奇形怪状的建筑，只会认真考虑潜在的因素，例如法国南部的气候条件和生活习惯等，最终产生了令人惊讶的造型——蒙彼利埃白树集合住宅（L’Arbre Blanc high-rise in Montpellier）的室外大露台成了主角，房间作为支撑露台的结构体。其实比起建筑本身，我更期待10年后人们在各种露台上展示他们的独特生活方式。
这座住宅处于蒙彼利埃新旧城区之间，我们计划整合公共区域和办公空间以及餐厅画廊等功能，蒙彼利埃面朝地中海，即使在冬季也很温暖，人们可以到室外阳台享受午餐，所以我计划创造50米高的17层建筑，居民可以在家享受当地传统的室外生活方式——每间客厅和卧室单元外都有看似悬浮在半空的超大阳台作为生活空间。
我们想做极其独特的建筑，像松果或花椰菜，像有机综合体反映在大自然中，直到今日块状发散的混凝土房屋设计依然风靡。一开始我们的设计使蒙彼利埃市长和规划人员很震惊，然而我使他们理解了设计是如何保存蒙彼利埃的景色和传统，同时为未来埋下伏笔。
这个设计让自然与建筑、物理与数字、旧与新互相交汇，乍看之下这些元素是对立的，但它们让世界瞥见光明的未来。
最后，为了未来要说三句话：
第一，继续提问或重新提问，看似当然的事情，要有‘重新问一问到底是什么’的态度。
第二，要乐观。未来可能性很多，要乐观的态度去挑战。
最后，要诚实。虽然社会很复杂，但面对所有事情，要有诚实的态度，这可能也是面向未来最好的态度。
琚宾《独白与载体》
水平线设计品牌创始人兼首席创意总监 琚宾
琚宾：每一位设计师都是通过设计为载体，来回应自己内心的独白；将建筑从纯美学的思维中解放出来，就是使它回归初衷。
尖山天主堂
福建莆田（在建）
琚宾：今天我第一次拿出来这个项目——尖山天主堂，跟大家分享。
这个项目位于莆田，面向大海。基地条件非常好，周边是一些村庄，村民大多都信奉天主教，教堂的建设来自于当地村民的捐助和募集。
我希望，这个场所可以让当地的村民与自己的精神空间产生对话，因此做了各种形状分析、方案尝试。
这里的村民每天都可以看到大海，但是否可以在面对同一片海时，又有截然不同的全新感受？这是我要做的事情，所以有了现在的关系：上方是具有精神性的教堂空间，下方是辅助的场所。
我一直关注简单质朴的形体，如方形、圆形、三角形；在一个相对封闭、但又彼此熟悉的村庄，什么才是凝聚力所在？是祠堂、宗教场所。当村民与宗教、家族产生联系时，他们需要做什么？这亦是我思考的问题。
建筑外立面的材料，是类似贝壳内膜的呈现材料，显得轻盈又有厚重感；接待处运用当地的夯土墙、混凝土，还有水磨石，顺着坡向上行走，会陆续经过院、祈祷处、住所等。
未来对于设计师有两种指向，第一种我们变得更科技、更梦幻、更有畅想；第二种我们变得更回归，回归内心、回归质朴。藤本先生的项目，都是在解决城市问题；我今天的项目是在农村，在城市的边缘，来思考建筑与土地的关系。
Alila阳朔糖舍酒店
广西，2017年
设计的本质来源于自然，即我们与自然的关系；设计的温度来源于乡土，设计的感动来源于人文，设计的高贵来源于学养。
这个项目挨着最美的漓江，我们从文化的历史碎片中捕捉和拾取，从建筑和艺术中寻找传统和当下的关系。
这个时代的设计师，不需要把文化这件事放在肩上，而应该在指向地域之后，做当代的理解和思考。
我也非常关注现场的建造、落地执行；建造的过程，永远不可能预设到所有的图纸；现场偶然发生的情况，偶然指向的新设计，我把它称之为现场的再设计，这个比例占据了现场的30%。
我们一起在讨论景观的处理，现场每一块石头，与人发生着关系。我非常欣赏中国传统文化当中，园林中对于石头的感情以及石头亘古不变的所指向的力量。
新与旧，工业与当代，自然山水与新建筑，地域性与自然、文化，以及艺术之后的手法等等关系的处理。对于建筑的回应，实际上是一个和自然产生协调当中有对抗的策略手法。
室内有两套设计体系，第一是老房子的设计体系，保留原有的结构，将色彩置入。第二是新房子的设计体系，糖舍本身有着旧厂房、工业元素，整体力量老的很雄厚，很需要在旧的空间里借当代性去碰撞出新对话，产生新能量。
空间造形代表着一种向往；是可以由人的情操自生的，从潜在的状态导向现实的状态，从在场的东西引出不在场的东西。如果单从精神境界方面解读，那么，不能说是空间从设计而出，而是经过设计将这种空间还原了。
林丰年-演讲实录
LTW设计公司创始人暨主创设计师 林丰年
林丰年：做了四十几年的酒店设计，涉及到不同区域、不同要求的各种酒店品牌，都是为了最后的使用者在做设计的。
我们在做项目时，第一考虑投资者的想法，其次考虑酒店品牌、功能的要求，也要考虑建筑师的设计，非常遗憾，很多时候都比较商业化。所以也希望将来能够与知名的大师们做一些有意义的项目。
首尔四季酒店
韩国，2015年
首尔四季酒店位于首尔市中心的核心地段——光化门区。由古至今，光化门区一直为首尔重要的金融及商业中心。我们秉承四季酒店集团的国际视野及待客之道，揉合当代设计与传统韩国元素，设计出别具特色的顶级商务休闲酒店,意在为首尔四季酒店打造一个结合国际化外观与深厚的文化底蕴的设计。
项目选址靠近著名景福宫，这里曾是社会名流云集之所。酒店延续了原址的功能，继续为社交宴会的首选地点，同时保留了当地传统文化气息。
酒店建筑面积将达4117平方米，高25层，其中包括位于地下的7层，拥有317间豪华客房。客房裝修风格现代酷炫，从首尔历史与未來中汲取灵感，将经典韩国设计主题与简洁摩登的现代美学完美结合。
长沙君悦酒店
湖南，2017年
从项目签约到完成仅仅用了二十四月，这个项目是包括我在内的八位设计师共同完成，用时八个月完成项目设计。
湖南是毛主席的故乡，设计灵感来自两幅国画大师的水墨作品傅抱石先生根据毛主席诗词创作的《沁园春长沙》、李可染先生《万山红遍》。
而我们则以这幅画作为设计概念的启发点，整体设计上将“万山红遍层林尽染”的长沙元素融入酒店，让它既有本地文化底蕴，又能诠释当代生活。
君悦酒店的大堂，宽敞气派，带来一种“橘子洲头，层林尽染”的既视感。浓淡深浅的红色笔墨，湘江畅流的蓬勃气势，强烈的视觉冲击，构成了酒店大堂独特的东方神韵。
五间风格独特的餐厅和酒吧，中餐厅湘江36以口味鲜辣的湘菜为主打，辅以粤菜及北京烤鸭。餐厅既拥有传统餐馆的古朴质感，又有中国厨房的热烈和喜庆。
三个开放式厨房，包括一个特制的果木烤鸭炉，客人在用餐同时能欣赏厨师的烹制过程。六间精致的贵宾宴客包房，可容纳10至22位客人惬意用餐。每个包间均配备舒适的休息区及盥洗室。
生命是时光的感触，时光的感触包括触觉、嗅觉、视觉、听觉、味觉五大感受。室内设计是围绕人的感受而为，不是为了设计的潮流、物质的炫耀而为。
如果我们能够做比较真诚的而不虚伪的设计，这个设计就会更加的永久性，能够保留非常久的时间。我们珍惜生命，就是珍惜时光，每分钟每秒钟，都要能静下来欣赏时光跟生命。
本文来源：网易家居
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