今天下午14：30，北京市朝阳区建国门外大街26号云享客，伴随着【自然之道艺术设计巡回展】第三回，网易设计联合上乘悟品开启一场下午茶邀您一同品鉴，聆听设计圈最具先锋代表性的艺术家、设计师分享有趣的故事和日常生活态度，探讨东方生活美学。今天的主题是《自信》，嘉宾是范学宜、游浩、薛征。
范学宜
著名诗人、词作家、画家，798XYZ画廊艺术总监，四季码头艺术空间艺术总监。
参展作品：
《四季茶盏》
《诗情画意》
鱼儿摇着故乡的水波 野树的倒影被风识破 清晨出发的雨 黄昏与谁相遇 沿着开满野花的路 我听到流水的脚步 茶花在风中融化 昨夜的星光坠入荷塘 取一叶童话做火把 点燃夜路之花。
——范学宜《童年河》
上帝给了范学宜最好的两个礼物，童年与诗歌，她用生活的态度将最好的礼物制成器物，相遇时，春雨夏花皆诗意。
游浩
独立文化学者、独立艺术家、独立策展人，中国易派艺术发起人，极微主义美学践行人。
参展作品：
《纸本老茶》
易学文化是中国文化的根性母体和源头活水，易学观普照下的世界观、自然观、价值观、文化观和生命态度会成为必须的思考和借鉴。关乎个体生命游浩的、极微主义的、易派的，所谓艺术观念必然是合乎气性的、线性的、水性的、游性的，太极书写、经络书写、天人书写和生命书写。
薛征
1969年生于北京，2008年开始独立艺术创作，工作室地址于北京楼台九号艺术中心。
参展作品：
《标本》
所有的艺术都是在增添幻象，只不过这幻象就像药一样，是人之在世所必需的。
今天到场的除了这三位老师，还有张元与欧阳雷等多位设计师到场。
范学宜：我是一位诗人，诗歌一直在我生命中，我的诗与自然之道有很多渊源。从小，在不知道诗歌的时候，我就写诗，诗歌其实是最原始的手工艺。诗歌在未来的生活中，没有诗歌，我们就丢下了人类往前推进的法宝。小时候我看到的世界就是大自然呈现出来的，所以我的诗是从大地里生长出来的。我写诗，做音乐，画画，书法，我所有一切创作的源泉都来自于自然，这才有了今天与自然之道的约定。如何让我们生活的状态变成艺术的状态，这种状态是要从生命中涌出来的。我们如何在传统中进行再创造，在学习中国传统文化过程中，我结交了很多朋友。
诗集与画集远远不够，只读诗，只看画不行，于是我爱上了喝茶。我想，既然有毛笔，就要有儒雅，喝茶，要喝茶，就需要器皿，于是我就研究青花瓷，后来我发现仅仅喝茶不行，还是需要诗歌。在出版《四级码头》时，我结交了很多朋友，收到了很多鼓励，我所有的教育与美学全都来自于大自然，一旦想不透了，我就在大自然中寻找，包括光与影。798有个光与森林的展览，每天人排队去看一个假的东西。其实我们盯着一朵花从早上看到晚上，就能看到一个宏大的过程，早晨的花朵与露珠的关系，花粉的一天过程。我们看着花朵的变化就是大自然神灵的感动，所以我们的感受从大自然延伸出来。后来我又想，诗歌怎么变成设计，如何用设计的语言让我们的创作充满自然之气。希望在未来希望与自然之道一起研发出更好的东西。
游浩：我带着朝圣的心态来到北京，原来对艺术的理解是那么的经典和神圣，可是来到北京后，很多艺术家就是复制西方的。我就在思考，这就是中国的当代艺术吗？在我家族中，不缺传统的基因，生命中传统的力量开始起作用。当时我在想，能不能作为中国人的身份，文化自信来做现代艺术。今天在谈自信的时候，这个追问是比较早的。在当时的时代背景下，现代艺术对传统是比较否定。我要在中国的土壤上，去寻找艺术生长出来的可能性，于是我花了很多时间去研究东方与西方的传统。当时我看到了一个契机，西方提出来艺术到底是不是在博物馆里高高在上的，生活到底有没有富含美学。普罗大众只要有艺术情怀，有艺术态度，那就是艺术。西方这个思考非常有价值。
用中国传统去反思这个问题，艺术是不是一定高于生活的，是不是高高在上就是艺术。重新回到中国文化根基上去思考，艺术本身就是属于生活的，生活与艺术就是一体的。我们立足于中国文化传统，把西方的传统也结合起来，当成我们共享的传统，把艺术回归到生活。艺术就是生活，这俩做到划一的载体，就是设计。设计一定是非设计的设计，一定是合于生活。我们做的是生活与艺术划一的展览，我们这种交流不该是形式，应该是方式。不应该有艺术家和设计师的标签。不光要在理论上认识到，也要践行出来，不然的话还是空谈。践行非常重要，艺术与生活的划一不是靠简单的话说出来，而是要通过生命与生态践行出来，要艺术家与设计师一起努力。
薛征：无论是艺术的自信还是设计的自信，既然说到自信，那就说明普遍缺少自信。这和社会从小的艺术教育很关系，从小看到的艺术和艺术大师都是在殿堂里，很高大上，其实国际上的大师们日常生活与普通人没有区别，也是很平和的。
范学宜：现在可用的东西太多，但是远远不能满足我们的渴望。我们没有耐心去看河流如何流动，我发现在园子里走路没有一条是直接到的，都是弯弯曲曲的，我想我们能不能保留原来的道路。设计时候，我们太过个人主义和主观了，我觉得应该在内容上真正的下苦功夫，这需要真正的修炼和修养。科技是求真的，艺术是求美的。
贾立：自然之道在酒店里看似很简单的陈设，但是那股气就完全不一样了。作为设计师，真的要把对艺术的理解再重新梳理下，有更深的修炼。现在不能用一些材料去贴一些标签，艺术家去表达的事情不需要去解释，每个人都有自己的理解才是艺术品的魅力。
欧阳雷：不管是自然还是现代还是高科技的，我们都希望客户带给长时间的体验感，我们已经慢慢回归到，跳开设计去设计，回归到自然之道的状态。设计师很多时候有一个很清晰的、很有条框的状态，如何跳出来去吸收艺术家们的营养呢？这是一个很有意思的过程，所以我愿意看艺术家的作品，艺术家很专注的做一件作品，设计师一方面比较被限制，面向用户，他们有自己的想法，另一方面，去跳出条条框框，去给他们惊喜。这方面就是不同于艺术家那样，回到最终，还是要在自然中，在艺术的源泉上获得更多的营养，才能武装自己，才能更自信。
不能过多的要求人们去跟上审美，跟上对艺术的理解，所以生活，要在平常的一种状态之下去安定下来。
游浩：任何一个人都需要我们回头看，然后再面向未来，我对自己有一个座右铭，向后看，往前转。找到自己的根本，成为生命中的生活生态。自然建立出来一定是感动人的，这是去我的概念，这是未来艺术家与设计师需要深度思考的问题。作为一个艺术家纪要有自我，更要有大我。需要我们反思自然之道，去退回去寻找。
贾立：我们抛开人，去讨论一切都是空的东西。自然之道现在谈论自然，是因为有人，才会有价值。
潘江：服务的终极目的，就是接济自己，分享他人。特别符合我们现在做的事情，用来衡量自己的话，是很好的说法。我们做到现在，需要内容，形式的东西很多，很空洞，我们需要植入内容去感恩自己，分享他人。设计师与艺术家的区别，传统认知里，艺术家高高在上，衣食无忧，时间、经济自由。设计师很苦。最大的根本差别是，艺术家是感动自己，然后别人被他感动，设计师是帮着别人去感动，所以艺术家很自由。
薛征：我创作的时候没有特别去构想，想到什么就去做，想到是什么状态比较好就去做。音乐我很喜欢，音乐对创作潜移默化的影响很难用语言去表达。一旦听到某个乐符，我就将他创作出来。先做设计，再做艺术。当时做平面时候，首先考虑的是美感，放在家里能增加氛围，这是我创作的初衷。艺术家完成作品已经成功了，首先是取悦了自己，有没有人去收藏，无所谓。
本文来源：网易家居
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