打开电视，拿起手柄，插上卡带——随着音乐的响起，一阵阵青涩往事也随之显露出来。
得益于Kraftwerk乐队对于电子乐发展做出的贡献，让许多人认识到了电子合成音独特的魅力，虽然那时电子乐的音色十分单调（8bit），但Kraftwerk却通过这些简单的音符，为今后的电子乐打下了坚实的基础。
FC时期的游戏音乐使用的正是8bit音乐，虽受限于机能，但却丝毫不影响作曲家们施展才华的空间，反而让声道单调的FC芯片发出不可思议的声音。即便到现在，不少FC经典游戏的旋律仍然被大量改编，并成为许多玩家歌单中不可或缺的部分。
说到FC那些经典的游戏音乐作品，KONAMI旗下的矩形波俱乐部所打造的老四强（《魂斗罗》、《绿色兵团》、《赤色要塞》、《沙罗曼蛇》）以及任天堂的《超级马里奥》系列，还有诸如《忍者龙剑传》、《赤影战士》等游戏，均可说得上是各有特色。
这些工作室的技术员工们拥有极为超前的音乐创作理念，在当年硬件受限的情况下，几乎利用当时能用的所有技术可能性，绞尽脑汁，一遍又一遍地创造出全新的音乐风格。以至于如今我们再回去听那些经典BGM，仍然能觉得身心俱悦，节奏感爆棚，但根本想不到这些作品通常出自技术团队而非音乐创作团队之手。
作为以电音为主的游戏主旋律，FC游戏所表达的意境是丰富多彩的。早期FC游戏多以过关游戏为主，由于关卡偏短和游戏节奏偏快，游戏音乐势必需要抓住玩家仅在体验游戏的简短瞬间，直达高潮部分，而不是从缓慢到激情的抑扬顿挫。也有不少影视作品改编的游戏会把音乐直接拿来使用，仍然直接使用副歌部分，而去掉了冗长的开头和结尾，比如深受观众和玩家欢迎的《狡猾飞天德》。（又名《怪鸭历险记》）
而到了RPG爆发的时代，FC游戏音乐才开始向正常音乐发展，比较著名的《勇者斗恶龙》系列、《塞尔达传说》系列、《重装机兵》都属于那种应用缓慢且相对缓和的音乐来描述常规游戏流程。到了战斗画面或是BOSS战时，在切换成急促紧张的音乐，形成鲜明对比。
虽然当时的许多音乐制作人如今早已无迹可寻，但他们通过绞尽脑汁将FC发挥极致做出的努力与创意，却随着游戏本身延续了下来。也许我们不仅仅需要感谢这些音乐制作人，还要感谢那个时代和那个时代的工程师们，用简陋的硬件拼凑出了天籁般的音乐。正是那个时代，赋予了我们对于游戏音乐的启蒙，让游戏变得不仅仅好玩，而且好听。
本期BGM：
《赤影战士》
可以叫它《赤影战士》，也可以叫它《水上魂斗罗》。钩索与剑气，飞刀与炸弹，无论怎样选择，都必须面对作为一名忍者的宿命。急促的音乐和快节奏的关卡设计，让很多玩家深陷其中。
《赤色要塞》
作为KONAMI经典的“老四强”，《赤色要塞》也是最早出现的战车类射击游戏。一辆横冲直撞的吉普车，从集中营中向你不断挥手的人质，还有不断袭来的敌人，都让年少时的我们热血沸腾。
《三眼神童》
又一个陪伴了我们童年的作品，当它从银幕中被搬到游戏中时，带来的又是另外一番感受。隐藏在角落的金币鸡、总在关键时刻为我们提供商品的小贩，还有当我们掉下悬崖时，一次次把我们救上来的小鸟。还记得那时每个金币都要打到最大的强迫症，正是我们越来越喜爱它的原因。
《重装机兵》
一个无所事事却有着远大抱负的少年，三个怀揣着梦想的冒险者，数台充满故事的战车。这个充满了末世危机的机械世界，正等待着一场巨变。无论是曾经的导师红狼，还是一个个通缉令上的恶魔，都无法阻止勇者前进的步伐。当击败一切邪恶势力之后，主角却选择隐退，也许这就是勇士一直以来的命运吧。
《狡猾飞天德》
一个难得的迪斯尼经典IP改编游戏的正面典型，《狡猾飞天德》凭借优秀的游戏性和几乎完美发挥机能的画面和音乐，让其成为了FC中脱颖而出的经典作品。同时，较高的游戏难度又让许多玩家望而却步，让人又爱又恨。
本文来源：爱玩网
作者：崴脚君
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