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演艺界名人介入到游戏中的情况一般分为两种：一种是直接代言出演，将个人形象授权给游戏厂商，这种应该是我们最熟悉的，详情请见“XX传奇”；而另一种则是间接“被介入”到作品中，即创作者在开发游戏时出于个人的喜好甚至崇拜，会把名人（包括本人形象与作品中形象）和其创作的角色间建立起某种微妙的联系，以致敬的形式完成真实与虚拟，虚拟与虚拟之间的融合。这种形式虽然比较隐晦，但是正因如此才更加显得有趣，进而成为爱好者趋之若鹜的考证名胜或吐槽素材。
演艺名人的艺术造诣和人格魅力使他们天然具有极强的可塑性，原样照搬可以在平行世界建立起新的艺术形象，致敬式的再创作则更多需要创作者的天才发挥，而且出色的再创作不仅仅限于照搬明星脸或者把玩名作梗，在这个界限并不分明的中间地带里，同时存在着艺人，艺人的代表作，ACG创作者，ACG作品本身这四个艺术与人生相交织的象限，从代言到致敬到曲线上难度和有趣程度成正比，接下来让我们边走边聊，看看界限两边那些不一样的风景。
人车合一，却不一定能完美漂移
就先从明星代言演出游戏角色这个基础款说起吧。
我们都知道《范伟打天下》里面并没有范伟（应该也没有孙红雷吧？），就好像《成龙踢馆》里面也没有成龙一样，前者只是恬不知耻强行弹出的广告，而后者则是口耳相传，英语似鸟语时代里以讹传讹的记忆片羽。要让演员真正参与到游戏的制作中来，首先需要解决的必然是技术，所以直到PS2时代开始，名人参演游戏才真正具有技术上令人信服的可操作性。
从演员知名度和游戏成品效果来看，PS2的《鬼武者》为明星参与制作一款游戏提供了绝佳的模板：
当年贵为“亚洲第一偶像”的金城武不仅赋予了“鬼武者”明智左马介帅到冒泡的外形优势，且素来以演艺圈宅男著称的金城武对于游戏制作所表现出的热情和职业态度也让这款原创游戏成功打响了次世代平台的第一枪。尝到甜头的CAPCOM因势利导，在《鬼武者2》中“秽土转生”出了昔日的国民偶像松田优作，来扮演一代剑豪柳生十兵卫，再次令《鬼武者2》叫好又叫座，三代又请来让·雷诺完成了明星代言的帽子戏法。后来不仅是《鬼武者》系列，包括《生化危机0》的滨崎步（可惜后来因为合同到期，正式版瑞贝卡遂被强行整容），《失落的星球》中的韩国艺人李秉宪，都是艺人本身与游戏角色相辅相成，明星脸的出现既提供了在非玩家群体中宣传话题，也让满足了偶尔追星的玩家与偶像并肩作战的小确幸。
长着一张马脸的松田优作极富传奇色彩。主演影片《人证》在我国也曾风靡一时，玩具店里其相关周边比同类产品往往贵不止一个档次
而让小确幸变成大欢乐的游戏，当属《吉他英雄》和《摇滚乐队》，这两款游戏让代言人完全“本色演出”，游戏中除了音乐游戏原本的“劲歌金曲照着提示按”与“极其不环保的专用控制器”之外，最令人兴奋的卖点就在于能够和那些塑造当代人类灵魂的摇滚巨匠实现虚拟互动。埃里克·克莱普顿、SLASH、直到最后杀手锏级别的披头士（还记得当年E3展上麦卡特尼和林戈·斯塔尔登台后经久不息的欢呼声吗）让这个创意非常一般的游戏足足火了三年，如今虽然两个系列早就已经退热，但是能在游戏中体验一回摇滚明星这件事本身就足够让玩家激动了。
随着代言人这种形式的进一步扩大，艺人参演游戏也成为了一种常态，最近热门的《仁王》不仅题材上让人联想到鬼武者系列，也效仿前辈请到了武井咲和市村正亲两位艺人分别出演了游戏中的女忍阿胜和德川家康两名角色，二人用各自的演技分担了主人公威廉那面瘫的悲催颜艺。
除此之外，还有像《如龙》这种把艺人和游戏角色变得密不可分的，该系列几乎做到了每一个出场的主要角色都有相应的艺人负责演出工作，使得游戏的剧场感十足，《如龙6》尽管剧情傻缺的骂名已经板上钉钉，但是对于很多影迷来说，光是小栗旬和北野武两个名字就足以成为购买的理由（顺便说一句，这两人在游戏中的角色也是之所以编剧被寄刀片的原因），然而相比于男性演员阳刚热血，霸气外露的演出与还原度，作为“游戏世界十大未解之谜”第六位的“人气AV女优为何在《如龙》里都比真人难看得多”则一直是学术界争论的焦点，新作每次公布硬盘女神阵容时都让玩家虎躯一震，可到了游戏里面却发现法拉利的引擎配的却是夏利的外形，披着黑帮极恶非道外衣的《如龙》真的不是戒色吧的海外分支吗？
类似女神翻车绝非个例，PS2时代藤原纪香出演的《女神任务》就是当年的一颗重磅地雷，慕名而来者大都被炸得外焦里嫩。所以即便是在技术已经不再构成障碍的今天，以男性为目标群体的游戏反而在邀请女性代言人的问题上十分克制（好吧，那些页游中修仙盗墓的宅男女神依然是例外），原画设定和图像技术捏出来的女神远比现实中的演员看上去有魅力的多，甚至反过来形成了美女网红整容时选择二次元标准（大眼睛，锥子脸，“麻辣鸡胸”，大长腿）的现状，虚拟插足现实，当真是艺术改变生活？
灵魂附体，精神原型
笔者认识一个朋友，他是艾伦·佩吉的影迷，除了《辐射2》和《皇牌空战》系列，他最喜欢的游戏就是《最后生还者》，认为这款游戏同时满足了他末日求生，人性拷问，以及养个未成年版艾伦·佩吉做女儿（主要是第三项，要是艾莉还能开F-14的话估计他就该疯了）的虚拟人生愿望。
所以我一直觉得《超凡双生》很冤，被友军顽皮狗无意中给“误伤”了。
尽管从知名度上来说，《盗梦空间》和《X战警》更加有名，但是只有看过《水果硬糖》和《朱诺》两部电影之后你才会对艾伦·佩吉之所以被认为是艾莉精神原型感到信服。两者“假小子”加“小大人儿”的人设，甚至是加拿大口音（我是没听出来）都被拿来当成了艾莉被佩吉灵魂附体的证据。当年评论界把《最后生还者》捧到高光处时，《超凡双生》反而受到了冷落，这使得佩吉本人在公开场合表达了对于顽皮狗未经允许强行致敬的不满。等到时过境迁，《最后生还者2》公布第一支宣传影像后，人们发现淡淡忧伤中弹着吉他的艾莉怎么更像佩吉了（《朱诺》中佩吉有一段弹唱非常撩人，强烈推荐艾莉控们前去欣赏）？于是费力花钱请代言的《超凡双生》被遗忘在了历史的角落，而《最后生还者》中的艾莉带着艾伦·佩吉的灵魂，走向了下一个神作游戏的殿堂。
从两者的区别上看，造成借鉴者超越本尊的原因在于《超凡双生》仅仅是把艾伦·佩吉作为一名职业演员，用她的专业技能辅助游戏的开发，和她在电影中塑造角色没什么区别，而《最后生还者》则是解构并重构了艾伦·佩吉本人以及她的经典银幕形象，加上顽皮狗有史以来最出色的一次角色设定，从而在游戏中还原，进而再创作了一个可操纵版本的佩吉，达到了另一种更高层面上的“借鉴式原创”。
在名演员躺枪的队伍中，艾伦·佩吉虽然典型，但也绝对不是名气最大的一位，罗伯特·德尼罗才是。从大佬到马仔，德尼罗可以说用大半辈子演遍了黑帮片中可能出现的任何角色，到了老年却收敛起方法派演技，混起了各种都市喜剧。而《GTA5》中的麦克就像是一个点歪了技能树的德尼罗，卖友求荣却又陷入了不可理喻的中年危机，加上R对于现实主义题材手术刀般的精确把握，让麦克成为了游戏中推动故事发展的核心动力。
可能都是看中了黑帮题材和其演员本身具有的戏剧性，《黑手党2》主人公Vito Scaleta也是以大佬级演员马龙·白兰度为原型刻画而成，更加让人感叹电子游戏神奇的艺术再创作能力。除此之外，当年《魂斗罗》就巧妙借用了施瓦辛格和史泰龙两位殿堂级“兄贵”形象，提前电影《敢死队》二十多年完成了两人的共同演出。而在东方，三代功夫皇帝李小龙，成龙，李连杰都先后在各个时期的格斗游戏中留下了自己影子，其中《街霸》的飞龙，《铁拳》的雷武龙至今仍然活跃在各自的系列游戏当中，《铁拳》中的BOB也被认为是致敬巅峰时期的洪金宝大哥，展现了球形闪电的强大杀力。
上述佳作的共同点在于没有花钱请本尊代言，却达到了形神兼备的高度，原因就在于制作组完全抓住了原型人物最核心的特征，并将这种特征在游戏人物身上进行强化，衍生，比如佩吉的“摇滚少女范儿”，德尼罗的“人在江湖，身不由己”，动作明星的商标级银幕形象与招式，都构成了高识别度的亮点。这就像是民间手艺人打造出来的第三方手办或者GK，虽然没有正式官方授权，但是其作品在观赏性和特色方面远超官方的量产流水线，关键还是在于取材与再创作之间的精确平衡与有效添加。
当然也不是所有的精神原型都能在作品中收到令人满意的效果，比如最近《最终幻想15》的编剧公开表示创作主人公诺克提斯时的灵感来源是NIRVAVA乐队的主唱，英年早逝（自杀）的科特·科本，认为诺克提斯的悲情主义色彩和科本的遗世独立属于异曲同工。他要是不说这话，真的没有人能把这两个人物联系起来，我完全能够理解编剧老师希望在自己的作品里致敬传奇，尝试让更多人通过游戏去接触nirvana的良苦用心，但是科本在朋克界近乎教宗一般的神圣地位和驴友小王子在游戏中的塑造放在一起确实太不搭调了，所以说致敬偶像这种事，还是要大师出马才有说服力。
致敬的最高级——消失的界限
除了在商言商的代言人劳务合同，与先斩后奏的拿来主义，演艺名人和他们的经典艺术作品在ACG中还存在一种更高级的“再生”方式——致敬。
一些我们非常熟悉的游戏制作人或者漫画家会在作品中夹带自己偶像崇拜症发作的大量私货，而且无论这种致敬是否真的符合原作往往也都能够自圆其说，直到致敬对象和作品完美融合，让后人们在欣赏他们作品的时候得以了解到作品之外更丰富的文化内涵，提升了自身作品的逼格，又传播了跨越时代的弥赛亚。
小岛秀夫、荒木飞吕彦和尾田荣一郎堪称是ACG世界的三位致敬狂魔，在作品中对各自兴趣爱好的表达到了无以复加的程度。玩家皆知小岛秀夫对电影的热爱，而在去年，大卫·鲍伊去世之后，《幻痛》中关于宝爷及其作品或直接或间接的致敬被考证者拿出来一一比对，从钻石狗，到《The man who sold world》，直至大卫·鲍伊这位大师中的大师那光辉灿烂的艺术人生，通过小岛秀夫巧夺天工的致敬方式被安利给了更多人。
相比于小岛秀夫传统的致敬方式，荒木飞吕彦的作品就直白多了，在宏大的JOJO宇宙里，摇滚乐要素的出现频率丝毫不亚于村上春树作品中爵士乐的出场次数。皇后、枪花、深紫、滚石等等经典乐队和经典曲目作为各种匪夷所思的“替身能力”轮番出场，使JOJO很早便成为了自带BGM的漫画，并且角色或替身设定与致敬对象的匹配度无不溜到飞起。随便举个例子，JOJO第四部中对阵“高速之星”的经典追逐战便可以看做是深紫乐队《highway star》的二次元版本（这首歌在NDS的奇葩名作《节拍特工》中也曾收录），荒木大师用精彩十足的情节与分镜将经典摇滚乐变成了漫画，对读者的刺激程度丝毫不亚于歌曲本身，如果两者配合食用更是口感妙到巅毫，简称high翻了。
另外上文说到的大卫·鲍伊在同一部作品中直接化身JOJO史上最成功的反派——吉良吉影，这位流行文化的泰斗在后世艺术家心中的重要地位由此可见一斑。而到了半数出场人物皆有现实出处的《海贼王》里，致敬元素已经从特例变成了日常，戏仿之处更是随处可见（是的，还是有大卫·鲍伊，就是革命军的那位闪电），而尾田荣一郎在大师致敬组充满“西洋味”的基础上又添加了不少本土元素，其中最有代表性的就是海军三大将——赤犬、黄猿、青雉，以及新大将藤虎，分别对应日本的任侠剧元老菅原文太、田中邦卫、松田优作和胜新太郎。
大师们如此煞费苦心在作品中致敬心中的偶像，最根本的原因可以归结为：喜欢。把那些曾经影响过自己，带给过自己感动的艺术家和他们的作品用自己擅长的方式，换一种更舒服的姿势来创作出全新的经典，消除的不仅仅是不同次元之间人物的界限，更是不同艺术形式之间的界限。艺术之间原本就是共通并且彼此影响，彼此成就，消失的界限背后，将是更多更新的艺术作品。
有人曾经说过，“作为爱好者，是没有界限的。”保持对未知事物的好奇心和探究力，在作品内外发现新的有趣事物，由此及彼，由彼及此，就像沙滩上的石头，终归来自同一片大海，而海洋，才是爱好者没有界限的自由之地。
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作者：铁士代诺201
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