在钱的面前，第九艺术还有什么尊严可言
如果有人问我电子游戏到底是个什么玩意，我一定会告诉他——“第九艺术”。原因无他，主要是有逼格，但说的时候，其实心是比较虚的，所谓艺术，重要的不是被大众认可，重要的是被那些上层社会的人认可，然后才是自然而然会被大众认可。而电子游戏从来没有真正被上层社会的人认可过，它市场规模的壮大，也是完全得益于成熟商业力量的介入和运作，而非电子游戏所表达的艺术性。
电影艺术人的终极追求---奥斯卡
拿电影界的奥斯卡来说，是全世界那么多电影评选里最有分量的电影类评判奖项，一些老电影迷肯定会说奥斯卡也有自己的评选套路，但无论他有哪些套路，最终的结果都不受商业运作的影响，否则每年最佳影片之争就是背后厂家金钱弹药之争，有人说国外电影市场观众素质高，有艺术电影的生存空间，所以国外电影姿势水平高，我说这是本末倒置了。
观众素质是会自然提高，但如果不是有奥斯卡这样的不受金钱力量影响的机构，对艺术性的追求和支持，群众的欣赏水平在成熟的商业运作面前根本就不堪一击。通过操作市场和商业洗脑，所谓的艺术电影根本毫无招架还手之力，所以为什么说上层建筑决定一切，就像任凭你普通人煞费苦心的安利都远远不及那些公司随便砸点钱找个脑残明星大手一呼脑残粉们买买买的效果好，电子游戏也是如此，只有当有一天上层建筑里有“哥不差钱谢谢”这样不被商业力量所影响的声音承认第九艺术的时候，那些对电子游戏一无所知的人就像承认同样自己一无所知梵高、毕加索一样承认电子游戏是第九艺术。
先不深入讨论这些问题，说回电子游戏市场艺术性的地位，目前基本就是被吊起来打，被商业金钱力量按在地上蹂躏，毫无还手之力。
给大爷乐乐，我再考虑要不要投资
被公认为第九艺术代表作品的现状
文无第一武无第二，就先不谈什么算艺术这种明显争不出个所以然的文科题目，它不像技术力这种更新换代的“武力”题目可以有明显的高下，所以我只能列举一些被大众认可的“艺术性”游戏，先上大舅。
这个游戏全名叫《最后的守护者》，很多人包括我苦等了10年的跳票王，制作人上田文人早期作品《ICO》、《旺达与巨像》被无数玩家奉为第九艺术艺术性的代表，要问我的话同样评价也是类似“你们这些只会玩奶子和屁股的死胖宅男快去接受心灵的洗礼”这样的诚实安利，然后就在大家穿起裤子准备接受又一次心灵的升华时，这个游戏跳了，一跳就是10年，就连现在快发售了宣传画面还是用的10年前的！当然这不重要，起码终于是能玩到了，人生有几个10年可以等？那么，为什么口碑爆棚的情况下，这个游戏让我们等了人生大概十分之一的时间？
有一段上田文人的访谈已经解释的很清楚了，主要有两点，第一是非技术方面他不能控制的原因，第二就是当初是索尼取消了这个项目。
说白了，第一，没钱了，第二，索尼觉得这个游戏不赚钱。
但上田文人还是很良心的，等到现在索尼又有钱了能发售了，也耗去了自己10年的人生，起码绝对可以分分钟几百万美刀。
说完大舅，再上两盘大菜——《生化奇兵无限》和《幻痛》。
《生化奇兵无限》不需要我吹了吧，年度游戏，接近一百个奖项，《幻痛》奖项没有那么多那么一致，但也是很多人心里的艺术性代表了。这两个游戏都有一个特点是，还没有完全做完就发售了，还是因为厂家没钱了或者不愿意投钱继续搞了。
确实这两个游戏制作成本都太高了，但高投入高质量，素质也不容置疑，背后的厂家都表示很愤怒，老子花了这么多钱，要的是使命召唤那样的游戏，结果你们就给我看这个？无限的制作组破产解散了，制作人现在做小游戏也基本消声觅迹了，小岛秀夫运气好碰上索尼现在有钱了可以有钱砸游戏就跟了索尼，很多人说这是他们自己咎由自取，为了精益求精不控制成本导致入不敷出。
是的，他们不该无控制的追求自己的艺术和质量，就像梵高不该饿得饭都吃不饱还坚持画画；就像特斯拉不该为了全人类免费用电研究无线电能传输；就像图灵不该自己都要被枪毙了还研究电脑让键盘侠们扣着脚丫上着网。总之一切类似的不计得失成本的行为在这些人眼里都是“只有我是新世界的神，你们都是蠢货！”
《无限》和《生化奇兵》系列制作人肯列文作为资本主义国家人民的观念还是比较传统，观点也比较成熟不像某些民智未开的资本主义国家群众那样偏激和不理智，他对于商业游戏这件事的看法引用一下是这样的。
“另外，在询问对那些宣传游戏就应该按照一个套路来流水线制作的制作者”，肯列文严肃的说道：“说真的，操他妈的这群家伙（fuck those guys）。”
讲到这里，可以看到对电子游戏艺术的追求叫好不叫座，厂商也不愿意花钱砸质量，因为成本高风险就高，第九艺术处于一个很尴尬的位置，厂商不愿意花钱买艺术，为什么？因为艺术对市场的影响力不够，即使有索尼现在这样疯狂的砸钱支持。
相信哥，没错
玩家们不会产生追求艺术的游戏风向
索尼之所以收获这么多玩家的称赞，本世代主机战争大获全胜，跟索尼对开发商的大力支持离不开关系，但现在现实的情况是索尼一枝独秀，现在的3A游戏开发成本太高了，即使有主机平台想办法帮他们降低风险，效果任然是杯水车薪，而且这是索尼现在有钱了，等到哪天没钱了，一样像吃人的大舅一样说砍就砍。谈赚钱，动视的《使命召唤》流水线随随便便一作就是几千万套，科奈美随随便便一个手游吸金效率就分分钟吊打幻痛，作为纯粹的商人和软件方，他们没有满足旗下制作人和团队艺术追求的义务，相反手下却有制作赚钱的游戏投桃报李的义务。现在这个世上唯一还剩下能大胆追求自己的游戏艺术还能叫好叫座的只有顽皮狗了，似乎索尼的撑腰像我们证明了，艺术诉求结合游戏还是可以叫好又叫座的，但索尼的一枝独秀并没有太大的说服力，就像开头说的，那我们试想一下，若是给予顽皮狗最大力支持的除了索尼再加上微软和盖茨本人呢？像《最后生还者》这样追求艺术诉求与电子游戏的结合会不会真正形成一种风潮？其对电子游戏风向的影响力是不是要上升一个层次？试想的东西没法验证，如果可以验证，我敢说：“是的。”
再说说GTA。GTA5的成本以亿为单位，其中也有大量的宣传和商业运作费用，但没有人能忽略GTA同样有高度的艺术诉求，本次三个充满人生百态的主角和任务和之前一样永远都想讲一个让人印象深刻的故事，GTA系列从3代开始每一代都在证明像GTA这样的吸金怪物一样要有深度的内涵，但GTA每作几千万套，对电子游戏的最大影响却是把开放世界搞成又一个跟风浪潮取代快餐的大片大场面套路，依然是商业上的影响，没有也不可能会出现对游戏内涵下功夫的风气，GTA是不是也可以从侧面证明艺术不能靠群众，要靠其他的力量？
比金钱更强的是权力和影响力
枪车球、一本道、突突突，这都是玩家们对快餐游戏现象的戏称，也是GTA、顽皮狗、索尼都无法改变的商业现象，市场永远都是快餐游戏和轻度玩家的天下，但并非不可改变的，聊了这么多，最终想说明的就是一句话：唯一能和金钱力量抗衡甚至战胜它的只有它自己或者高层权威的影响力，为什么要把盖茨拉出来躺枪，因为高层的影响力远强于群众自身的影响力，并且效果远比大众自己去改变要好的多。就比如我站出来说《使命召唤》就是乐色大概会被90%人喷，盖茨站出来说这句话可能踩和赞就要变成55开。电子游戏想要像好莱坞电影市场那样既有成熟的商业运作又有对电影艺术的不断追求，并不是一个奥斯卡能解决的问题，它需要有一天当玩家们说起某某有艺术性的游戏的时候，会首先想到因为XX说过这个游戏好，所以就算我不喜欢，肯定是我自己欣赏水平不行，而不会或不敢简单否定其价值，没有这样自上而下的影响力电子游戏的艺术性永远处在一个叫好不叫座的尴尬位置，更不要指望群众们自己觉醒了，要知道很多人吃快餐吃的胖的可以用滚代步了也不会醒悟并且永远自我感觉良好的。
基本上，STEAM上的像素小游戏是艺术家们现在最喜欢的集散地了，这里是真正的创新和艺术的狂欢地，不是给STEAM做广告，相反是告诉大家有艺术追求的制作者和设计师们的落魄,这些艺术家只能在像素和小游戏里实现自己的追求了。很多甚至根本谈不上算游戏了比如某收钱机构好评的《她的故事》，真的有钱的话谁不想用《神秘海域4》一样的画面和技术力来讲故事？多少玩家喊着要把《传说之下》做成3A大作?是有很多靠创意和艺术性赚到钱了的作者，但想搞3A还差了十万八千里，背后没有投资方的支持做一辈子也拿不出一个3A的开发钱，投资方就更别想了连索尼都取消过自家的大舅，若不是以吸金为主要目的，鬼都不会理你的游戏。
下跪求钱也没用
在中国，游戏玩家应该是最苦逼的，别说艺术了，才刚刚摆脱“电子海洛因”，你打着游戏跟你爸妈说“哥玩的不是游戏是第九艺术”看他们不打死你。没有主机平台和政府的支持，软件方一个比一个黑一个比一个吃相难看，风险最大的手游和网游市场最终能不能挺着腰板说出第九艺术，还是得看领导们的意思。最后还是要向那些为了艺术追求不计得失成本的人们致以敬意，并努力尽自己微小的力量给予支持。
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本文来源：爱玩网
作者：李文奇
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