前海艺术季正在继续用艺术调和城市人的焦虑

2016-05-13 13:57:42　来源: 网易艺术举报

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前海公共艺术展揭幕现场-嘉宾、艺术家等合影

“此次前海公共艺术季在公共艺术史上创造了三个第一次：第一次在城市未开始大规模建设时，就用公共艺术来定义城市性和公共性；第一次全面促成由建筑师和多领域艺术家跨界合作公共艺术作品；第一次规定公共艺术品必须具有功能性，必须是能够使用、能够参与的公共艺术品”，前海公共艺术季联合策展人、揭幕仪式主持人周榕先生说。

前海公共艺术论坛现场

5月12日下午，由深圳市前海深港现代服务业合作区管理局主办，深圳市一和雅韵建筑咨询有限公司、北京市贵点画廊有限公司承办的“艺术，与前海一起成长”2016前海公共艺术季系列活动——前海公共艺术论坛暨公共艺术展在深圳前海揭幕。

前海公共艺术展揭幕现场

前海公共艺术展揭幕现场-前海管理局蔺宏副局长致辞

前海公共艺术季总顾问栗宪庭先生

公共艺术展现场-观众与尹毓俊+卢远良《春暖花开》作品互动

公共展现场-周力（左四）、白宇西（左五）与嘉宾在作品《朝隮》前

公共艺术展现场-青年艺术家王天农现场介绍作品《纪念碑》

前海公共艺术季成为中国城市建设的新标杆

本次活动的总顾问栗宪庭先生在接受新浪当代艺术频道采访时说，“希望公共艺术能够真正成为中国城市未来建设的一个标杆，成为一个新的景观，成为艺术调和现代城市人们焦虑的精神，把艺术还给城市，还给观众。”前海从建设初始就提出公共艺术建设的理念，这种理念是超前的，最起码在国内是史无前例的。

公共艺术展现场-《微型CBD》栗宪庭（右二）

2016年前海艺术公共季，自4月23日启动以来，举办了“刘索拉与朋友们”的互动音乐会、前海艺术学堂等丰富多彩的活动，部分艺术活动已经提前向观众展示。艺术家、音乐家及深港两地的师生积极参与，广受媒体和观众关注。

揭幕式结束后观众前往公共展现场途径鲤鱼旗

隋建国《中国制造》

车飞作品《瓶砖》

Chis Lai（荷兰）《超自然》

前海公共艺术季启动后便推出了包括艺术大家隋建国的《中国制造》、车飞的《瓶砖》、Chis Lai（荷兰）《超自然》在内的四件装置作品，和上述的两项公共艺术活动。

隋建国的作品《中国制造》，是艺术原创性在世界对中国现成品的疯狂需求面前一次表面上的完结；车飞的作品《瓶砖》是以中国乡村突出的生态环境危机为背景所形成的设计思路，花瓣状的水瓶可以用榫桙的方式插接在一起组成任何形状的简易构筑物，既节约了包装和堆放面积，同时也具有一定的建材功能；Chis Lai（荷兰）的作品《超自然》是一个可以操纵刺激观众观感的装置，它扭曲了观众的感识，但也展现出自然与不自然之间动态的、多重的关系。

小朋友在青年艺术家廖振宇作品《牛羊群》中迟迟不愿离去

作为公共艺术季的重头戏——公共艺术展“前海100米”和“青年艺术”正式集体亮相。“前海作为正在建设中的新城，举办公共艺术的意义就在于在新城建设的初始就播下艺术的种子，让公共艺术和自贸新城一起成长，让未来的前海更具魅力。同时邀请入住前海的企业，合伙人参与进来，目的也是想让前海的企业、合伙人都能够意识到责任，共同打造前海的未来，让前海在成长前期超越世界上任何一个城市的可能性”。前海局蔺宏副局长说，“这恰恰是我们坚持做公共艺术的意义，艺术并不是遥不可及的，可以在我们的身边，和生活息息相关。”

“前海100米”呈现了9件由艺术家与建筑师跨界组合创作的大型城市家具和道路装置作品，展示于由露天停车场改建的展示空间中。其中不乏明星建筑师和艺术家，如张永和、陈文令、王永刚、萧昱、周力、彭乐乐等。同时还呈现了青年艺术家的大地艺术作品。

公共艺术展现场-武权与彭乐乐作品《积木教堂》

对于此次活动，深圳市委外宣办市设计之都推广办主任韩望喜评价到：“一个城市没有艺术的话，就像一棵树没有花朵。艺术家在这个世界上何为？前海公共艺术季叩问了艺术家创造性才华与一座城市未来的关系。”

张永和在与隋建国、张兆宏合作的作品《天空之城》前讲解

著名建筑师张永和先生认为，“前海是一座年轻的城市，不仅要考虑硬件建设，还需考虑软件建设。对于前海来说，建设自己的文化传统，不是件容易的事，亦不是一个口号。需要一件件文化事件的慢慢积累，才能成为一个有文化的城市。”

前海公共艺术论坛：在国内没有太多先例

同日举办的前海公共艺术论坛，针对“公共艺术在前海的前景”展开激烈的研讨，建筑师、艺术家及支持企业组合汇报和分享了作品的创作理念，并与策展人、批评家、相关领导、前海企业以及媒体、公众一起，共同探讨前海建设进程中的公共艺术话题。艺术家和建筑师组合的合作方式进行创作，让他们进行思想杂交，做出了新的、非套路化的诠释。

前海公共艺术论坛现场

前海公共艺术季经过半年的筹划和准备，举办了一系列丰富多彩的活动，在内容和形式上都进行了创新，也得到了社会各界的关注。此次活动的主办方前海管理局叶伟华处长认为，“‘前海100米’解决了前海建设中的现实需求，以城市道路、家具为载体，建筑师、艺术家实现了真正意义的跨界合作，展览现场公众也积极地参与和互动。这在国内也没有特别多的先例”。

公共展现场-与会嘉宾在刘柏坚（香港）+伊藤彦子（日本）《合道城市微养生园》作品前

普遍意义上的公共艺术更多的是一种公共雕塑展，缩小了公共艺术的本身实验性。栗宪庭认为，“中国的城市建设基本上是模仿的。城市现代化发展迅速，艺术思想却很滞后，人们生活在现代城市生活中看到的多是很传统的艺术观念，这次公共艺术把艺术的实验性多种方法展现，展示在公众场合，与公众互动，改变了公众的审美趣味，这也是艺术！”。

公共艺术展现场-特邀顾问任克雷与青年艺术家廖振宇作品《牛羊群》互动

本次展览特邀顾问任克雷先生认为，“前海公共艺术活动是很有远见的，城市发展遵循了以人为本的理念，考虑到城市未来的成长性、持续性，对城市建设是引领性、实验性的。此次跨界合作的公共艺术反映了一个现代的、多元的、有文化的现代城市的内涵。

公共艺术展现场-策展人周榕、观众与作品《城市表情》互动

前海公共艺术展之前，参与者基本没有公共艺术的概念，认知的公共艺术也只是普遍意义上的城市公共设施、城市雕塑等。这次活动引入了新的力量冲破了人们对常规设计的理解，打开了人的想象和认知的空间。本次联合策展人周榕先生认为，“这次活动最成功的是，以实体的方式把城市公共艺术作品集中展现在眼前，让参与者切身地感受到与公共艺术的互动及带来的变化，从这点上来说，前海的公共艺术前景非常广阔”。

公共艺术展现场-策展人刁中（右一）、招商蛇口总建筑师胡树志（左一）与张永和+隋建国+张兆宏作品《天空之城》互动

本次联合策展人刁中认为，“前海公共艺术季是让不同的人一起来做这件事，这件事本身不是一个能让人拷贝或常规的方式实现的，每一次都是在突破和创新。每一件作品都倾注了心血和希望，在满意与不满意中得到一种创新和思考，以及惊喜”。

前海公共艺术展：前海100米及青年艺术作品精彩亮相

张永和+隋建国+张兆宏作品《天空之城》图解

张永和+隋建国+张兆宏作品《天空之城》观众互动

公共艺术展现场-张永和在与隋建国、张兆宏合作的作品《天空之城》前讲解

《天空之城》作品，这是一个关于意外发现的故事。不管是它所创造的一组理想化的空间关系，还是其中独具艺术性和互动性的城市家具，都在诉说一种人与城市空间关系的立场，也激发了对人与社会关系的想象。在这里，不经意的发现包括娓娓道来的音乐，不断变换的空间序列，以及由使用者和内置家具共同激发的细微动态变化，它们都在试图将这两重关系以微妙方式进行连接和匹配，同时也传播着这不断探索的旅程中的乐趣。

《微型CBD》：本杰明（法国）、王天齐、李心路

《微型CBD》由13个不同尺寸与高度的摩天大厦构成的建筑群。整个建筑群，包括路面，皆是由同一种材料制造的：红砖。隐藏在大厦里的喷雾冷却系统会通过扩散水滴来控制气候和笼罩整个空间，成为一个朦胧的冷却云。不同高度的平台式的家具可以运用于非常广泛而自由的陈列摆放与用途。人们在这个空间里可以做什么，不做什么，并没有被制约。微型CBD是一个纯粹的抽象空间，一张空白页，公众将自己决定如何去使用他们的街道，如何去使用他们的城市。

尹毓俊+卢远良作品《春暖花开》

尹毓俊+卢远良作品《春暖花开》局部

《春暖花开》作品以风向标为基本构成元素，并将海子的诗《面朝大海，春暖花开》依附在柱子上，且每一个字都有它不同的朝向，可随着风与人的流动而逐个转动，以此形成一座具有文学色彩的公交车站。

在阳光或灯光的照射下，文字间形成斑驳的影子。公众在等候公车的片刻中，既可以用不同的视角、顺序来阅读这首短诗，也可以在此重构一个个新的“海子”。

作品旨在一个完全由填海造地而成的新经济区域——前海中塑造关于“美好生活”的公共舆论空间，让诗意与人一同流散到各个地方。其中，既有理想主义的建构，也有关于现实社会的隐喻。

刘柏坚现身现场解说他与伊藤彦子作品《合道城市微养生园》

刘柏坚（香港）+伊藤彦子（日本）《合道城市微养生园》局部

作品《合道城市微养生园》，“合道”，谓合于自然或人事的道理，修神养性之最高境界。作品希望表达理想都市是自然养生合一，通过在城市街道旁融入充满艺术气息的养生空间，让市民在上班休息时间也可以去锻炼伸展一番。快与慢的融合，人与人之间增加停留点，鼓励片刻的交流，是锻炼、是园、是坐、是休息的所在，也是通往地块绿色空间的门。

陈文令正在介绍与胡倩合作的作品《雨停》（正在施工中）

陈文令作品-作品《雨停》完后将以此作品替换图中红色雕塑

陈文令作品-作品《雨停》完后将以此作品替换图中红色雕塑（局部）

《雨停》呼应了深圳这一城市多雨的特色，营造了这样一个空间，有雨时来此避雨，无雨时来感受“雨”。

这个由立柱支撑金属薄板顶棚构成的半封闭空间，天花设置了降水系统，在不下雨的天气，顶棚下将会降下暴雨（如每小时降水量172mm）；在下雨的天气，顶棚下停止降水，成为人们躲雨、休憩的空间。是空间与城市的呼应，是人与空间的共情。

周力+白宇西《朝隮》

周力+白宇西《朝隮》侧面　　虹升霓散，云出径现。

武权+彭乐乐作品《积木教堂》（夜晚效果）

作品《积木教堂》，勾起人们的儿时记忆，缓冲了在城市中穿梭忙碌的人的精神和视觉，柔软着心灵柔软着这座城市。

作品以最基本的积木造型，最现代的材料而形成光体门户，周遭市井的音量控制着它的光彩。彩色样式完全由车站周围的城市街景声所决定。当它最亮时，便是城市中一天最热闹的时刻，比如上下班的早晚高峰；而当城市安静下来，随着入夜它也随之寂静下来，变为幽幽的蓝色，依然为晚归的人遮风挡雨，指明前行道路。

它不只有光彩，同时还是个智能性的”城市多功能厅”。它除了可以承载一般性媒体的责任，其交互式视屏还可以为市民提供全方位检索、咨询、预订以及其他与城市相关的服务，比如子机充电、自动售货机等。

陈育强（香港）+Chris LAI（荷兰）+蔡雯瑛（香港）《城市表情》观众互动

公共艺术展现场-陈育强（香港）+Chris LAI（荷兰）+蔡雯瑛（香港）《城市表情》

作品《城市表情》，反思手机互联网的飞速发展所引发的一系列社会问题，希望通过曾在人们的日常生活中扮演着重要的角色的公用电话亭和手机结合，创造一个装置使得人们能够真正的发生联系。而这个装置还能将使用者的情绪呈现出来，形成了城市表情。

“城市表情”分成了能量站、手机通话区、灯光装置这三个区域。在这些区域内能体验到高速上网的乐趣，无形中也为人们提供了一个安全上网和通话的区域。同时在这些区域增加了一系列感应器来加强人与城市公共空间的互动，在不同情境下能体会到每个亭子不同的表情变化（每个亭子有九种表情变化）——城市“活”了起来，在此的短暂停留变得意趣盎然。

萧昱+王永刚作品《流动》（晒网）

萧昱+王永刚作品《流动》（作者王永刚与作品合影）

作品《流动》（晒网），作为城市绿地的“艺术馆”，让平民与艺术作品零距离接触，或一瞬间变成相互的一部分。且每一个“艺术馆”阵列组合，依据周边的环境变化而改变——这里设计一个膜结构的竹亭子，内部将艺术家萧昱的一件艺术作品融在其中，亭子的顶部开口，可以局部透光，同时也可以有控制的透进少量的雨，让大家感受不同天气下城市生活的乐趣。

具有自然传统记忆的亭子重新回到现代大城市。形成一系列“营”，与前海新的都市形成对话关系。

青年艺术家大地艺术

青年艺术家是城市生活最敏感的群体之一，他们的作品能够透过强烈的主体感受和当下社会环境所遭遇的独特事件，从而给人们带来新鲜的体验和不同思考方式的提示。

青年艺术家王天农作品《纪念碑》

前海是人工填海造就的岛屿，是人类的一个创举。人类的发展，在某种程度上是与自然的“抗争”——人类在与自然界的角力中，不断地为自己争取生存的空间与资源，而前海以及其它人造岛屿，便是人类从自然界索取到的宝贵生存空间。王天农的作品是对人造岛地质的摹仿。巨大的土堆拔地而起，成为了地面的延伸，仿佛是一座纪念碑——纪念了渺小的人类，在与自然的博弈中取得的胜利。作品是前海的纪念碑，而前海是人类的纪念碑，沧海桑田，当故事成为现实，无数高楼大厦从曾经的海面上拔地而起时，我们不禁感叹世界白云苍狗、今非昔比。

青年艺术家崔凯作品《LONG》

崔凯将“头发”种到地上，头皮层与地质层，生长在土地上的植被与“头发”，二者同时形成了形同形，意与意的置换，橡胶的材质完美的复刻了头发的质感与特性，栽种于地上正如土地自然生长出一样，一阵风吹过，发丝微微浮动。

青年艺术家廖振宇作品《牛羊群》

廖振宇将数码印刷出来的羊通过装置的方式，直接“放养”到都市“草原”中。在这具有现代特征的“草原”里，放养一批羊和牛，这种反差所暗示的内容浅显易见，却是一语中的，直指都市环境中所缺失的精神需求。

据悉，前海公共艺术展将在前湾一路与鲤鱼门街一线的公共空间持续至6月18日。