国际化视野下的威尼斯画派

编者按：威尼斯——一座建立在水上的城市，她沉浸在大海明亮的色彩里，因此，威尼斯画派有一种引人入胜的色调。正是这一特点，使其在世界各国博物馆里备受青睐，即使是普通观众也能够以自己的“第六感”辨别出那种独有的精神气质。

由意大利乌菲齐美术馆、威尼斯总督宫、威尼斯美术学院美术馆等六家博物馆提供的72件“威尼斯与威尼斯画派”展览于3月25日在北京国家博物馆开展。这是我国第一次较大规模展示从15世纪到18世纪威尼斯绘画发展脉络——明媚和谐的文艺复兴时期；雍容华丽的16世纪；光彩强烈的巴洛克时期；轻盈柔美的洛可可时期；理性至上的启蒙运动时期。通过这些不同阶段艺术特色的呈现，使广大观众对威尼斯400年的艺术历史有一个清晰的了解。

威尼斯作为一个开放、多元文化融合、碰撞和交流的城市，威尼斯艺术家最大的特点就是能汲取各画派所长，从中获取灵感，创造出地域特色鲜明的风格。威尼斯画派是16世纪下半叶欧洲著名的画派，人们一般将其隶属于意大利文艺复兴之中。然而，威尼斯画派往往单独成一系列，区别于佛罗伦萨——罗马这一主线，似乎威尼斯画派从来是意大利文艺复兴中的另类。是什么造就了威尼斯画派有如此特殊的地位，威尼斯画派的艺术特色是什么，她对欧洲乃至世界绘画艺术的影响如何，华东师范大学的汪涤老师有解读。

威尼斯的历史相传开始于公元453年，当时正值罗马帝国衰亡，当地大陆上的农民和渔民为逃避游牧民族进攻，转而避往亚德里亚海中这个离岸4公里的小岛。这个小岛处在泻湖之中，深受海潮侵袭，但是却可以避开意大利大陆上的战乱，对外开展贸易。以威尼斯本岛为中心，威尼斯人不断扩张，9世纪开始从拜占庭帝国之下彻底独立形成共和国，后来占据了意大利东北的大部分土地。中世纪后期，随着阿尔卑斯山南北形成了新的贸易通道，这也使得威尼斯在海上贸易之外又获得了便捷的路上通道，与北方国家特别是奥地利等国的交往大大增加。总之，在欧洲列强争霸的时代，威尼斯一直保持独立、兴盛，其综合势力远超意大利大陆上的任何城邦国家。

威尼斯的独立使得其能够吸收欧洲南方、北方、东部乃至亚洲伊斯兰等不同的文明。早期的绘画被称为拜占庭——希腊式样，具有明显的东方情调，注重运用黄金等昂贵装饰材料。拜占庭艺术很大程度上是马赛克镶嵌画，这种艺术不关心造型的写实性，而是关心色彩的丰富和辉煌。他们喜欢用珍贵和纯净的颜色，追求闪光的视觉效果。这些无疑对威尼斯画派影响深远。意大利内陆的文艺复兴与人文主义相结合，注重造型的写实性，研究透视、光影等问题，这些绘画上的科学思想也影响了威尼斯。

威尼斯众多宫殿的装饰绘画多是油画，而油画实际上是在欧洲北方的尼德兰地区成熟起来的。只不过在北方，由于建筑空间的关系，油画的尺幅比较小，绘制也较为细腻、拘谨。油画在威尼斯发展成为大型的绘画，装饰总督宫等宫殿，出现了覆盖整个墙面和天顶的油画，丁托列托、委罗内塞等人的大型油画在规模上是空前绝后的。此外，威尼斯本身的环境也很有特色，艺术史家贡布里希在《艺术的故事》中评论道：“当地环礁湖发射出灿烂的光辉，似乎使物体的鲜明轮廓变得朦胧不清，调和了它们的色彩，这种环境可能已经使得威尼斯的画家们运用色彩时比其他意大利画家更为深思熟虑。”威尼斯国际化、商业化的氛围也使得威尼斯人并不太在意思想上的争论，而在意日常生活的舒适与享乐。他们喜欢世俗、热闹的画面场景，喜欢奢华、漂亮的艺术风格。这些都和意大利内陆的文艺复兴主流有所不同。

15世纪威尼斯画派早期是以贝利尼家族为代表人物的。家族长辈雅各布·贝利尼（1400-1470）曾在佛罗伦萨向国际哥特风的名画家法布里亚诺学习。他的绘画因此结合了北方艺术的精致优雅以及佛罗伦萨文艺复兴对建筑、解剖和透视的关注。雅各布的儿子乔瓦尼·贝利尼（1430-1516）是家族中知名度最高的。他的绘画比父亲更加柔和，更加有诗意，风景成为其中的重要要素，而且他也从蛋彩画转向了油画。此外雅各布的女婿曼特尼亚是意大利内陆的著名画家，尤其长于透视画法，其对威尼斯画派也产生了极大影响。可以说贝利尼家族给威尼斯绘画带来了相当多意大利文艺复兴观念，使之摆脱了拜占庭的中世纪风，为之后的高峰发展奠定了基础。

威尼斯画派的核心人物乔尔乔纳（1478-1510）和提香（1489–1576）早年都是乔瓦尼·贝利尼工作室的学生，他们代表了威尼斯画派的鼎盛期。乔尔乔纳将乔瓦尼·贝利尼对光线、色彩的表现进一步发展，他的《暴风雨》堪称一张风景为主的作品，画面把大地、树木、光、云气以及城市、桥梁连成一个整体。从此以后绘画不再是素描基础上的色彩，而是色彩的混融。另外此画主题已经相当模糊和淡化，这充分表现了威尼斯画派的世俗和平民色彩。乔尔乔纳逝世较早，他名下的很多绘画其实是由提香最终完成的。提香因为长寿和多产成为威尼斯画派的真正灵魂。提香是能与达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔并列的大师，但他不是前者那样包罗万象的人文主义学者，他最大的本事就是油画，就是驾驭色彩的功夫。这种功夫能够无视佛罗伦萨绘画的构图原则，依靠色彩去整合贯穿这个画面。提香早期绘画作品惊人的精致、工细，后期作品则是笔触大胆，画笔横扫画面，大刀阔斧，甚至有些粗糙，因而近看什么也看不出，远看却显得完美无瑕。

丁托列托 （1518–1594）、委罗内塞 （1528–1588）是提香之后最著名的威尼斯画派画家。他们身处于文艺复兴之后的手法主义时代，这个时代已经厌倦了文艺复兴的规范、精确，而开始追求夸张。在他们看来，提香的绘画还虽然完美，但是不够激动人心，不足以使伟大的圣经故事生气实足地重现在人们面前，他们开始追求刺激性和强烈的戏剧效果。丁托列托的《最后的晚餐》一改平直构图，而是追求对角线的景深，画面极具动感。委罗内塞擅长于用大型油画装饰宫殿墙壁，他的作品大量运用柠檬黄等鲜亮的颜色，场景中富含大量豪华的建筑，突出了威尼斯画派奢华的世俗气息。

威尼斯画派是一个相当国际化的画派，对于欧洲艺术史有深远的影响。以提香为例，他早年曾为意大利北部靠近威尼斯的诸城邦服务，在奥地利哈布斯堡家族崛起后，他又为查理五世效力，获得极高的荣誉和封赏。之后，他为哈布斯堡家族的西班牙分支服务，为菲力普二世寄去大量精彩之作。哈布斯堡家族对提香非常重要，因为这个家族控制着德国、奥地利、西班牙以及南尼德兰的土地，地跨欧洲南北，整个地中海几乎是其世界。对此我们就可以理解为什么17世纪也就是巴洛克时代，提香的声望如此之高了，佛兰德斯的鲁本斯以及西班牙的委拉斯贵支都是他的仰慕者，而这两人都是哈布斯堡家族各分支的宫廷画家。还有一个重要因素是，威尼斯的潮湿环境也正好和鲁本斯故乡安特卫普、委拉斯贵支故乡塞维利亚的港口环境相近。他们都喜欢混融的造型、雾一样的笔法以及富丽的色彩，他们都是直接画法的代表，或许港口城市的生机勃勃以及湿润环境都是促使他们艺术形成的关键。

文艺复兴之后很长时间里，欧洲艺术的正宗是在罗马、佛罗伦萨，此后法国是其主要传承地。罗马、佛罗伦萨文艺复兴主要追求的是素描、形式而不是色彩，其油画也是偏向素描派的，色彩比较单一，缺乏生命力。直到19世纪中叶前，西方学院派绘画基本都是以素描派为基础的，色彩派还是补充、附属的地位。威尼斯画派再次得到尊崇是在印象派崛起之时，马奈等画家学习西班牙绘画的色彩关系，远师提香等人，再次引起了人们的重视。19世纪末美国的写实油画也多学习提香一路的传统。从油画直接画法的角度看，人们已经将威尼斯画派认作为近代油画的发端。今天回溯提香和威尼斯画派，显然有助于我们更好地理解油画的伟大传统和发展脉络。

(作者：汪涤 来源：美术报）

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