华人艺术在温哥华

1885年的一天，一个16岁的中国男孩来到温哥华，给他开洗衣店的叔叔打工。当时这个城市才刚开始铺设市中心的街道。男孩的名字叫李玉田（后来改为李铁夫）。不久他去了英国和美国学画，成为最早在西方学习艺术的中国人。我一直很喜欢这个故事，因为李铁夫到海外落脚的第一个城市竟然是温哥华。

从1886年温哥华建城时起，华人移民就是这个城市不可缺少的一部分，但很少有人知道上世纪以来华人艺术对温哥华的文化生活所作的出色贡献。自二十世纪初起至今，在本地曾举办过许多重要的传统和当代中国艺术展览，使温哥华成为北美介绍华人艺术最活跃的一个城市。华裔人士对本地艺术界的发展也起了非常积极的作用。遗憾的是，许多有关的历史资料都没有妥善地整理和保存下来。

温哥华美术馆（Vancouver Art Gallery）创立于1931年。仅仅两年之后，1933年6月在西乔治亚街当时美术馆的白色建筑中，就举办过一次规模相当可观的中国绘画展览。92件展品包括宋、元、明、清和现代名家，如李公麟、马远、文征明、黄慎、唐寅等人的作品，绝大部分都来自当时麦基尔大学中国学系主任江亢虎博士的家藏。江是中国近代史上的知名人物，他与清宫和北洋军阀都有不同寻常的关系。他能收藏到这类博物馆级的作品是有可能的。展览第一周的观众多达3500人。江亢虎还在温哥华做了两次有关中国艺术的讲座，并受到本地华人社区的热烈欢迎。

值得一提的是在展览中有 10幅画均出于一位女画家杨令茀之手 。她是民国时期最早出国展览的女艺术家之一，例如1926年的美国费城博览会和1928年东京的中日艺术家联展。她不仅擅长传统水墨，也曾在故宫创作过许多历代帝王肖像。在温哥华展览的就有两幅宋代皇帝和元代王后的画像。想必她的作品给温哥华观众留下很深的印象。1936年她再次被邀请前来参加温哥华建城五十周年的艺术展览会。

二战以后温哥华逐渐走向一个现代城市。但是艺术市场仍很薄弱，艺术家展示作品的场地很少。1965年一位年青的华人移民黄博施（Bau-xi Huang）决定创办一家画廊，并以自己的名字命名。黄博施勇气十足，因为他的储蓄只勉强够支付画廊第一个月的开支。但他的主意是正确的，很快画廊就得到许多艺术家的支持而存活下来。在1960年代博施画廊已代理一批最优秀的加拿大艺术家如David Mayrs、Ian Wallace、Jack Shadbolt、Toni Onley等，成为加拿大举足轻重的重要画廊。现在博施在多伦多和西雅图都有分店，去年刚刚庆祝了它的五十年庆。这样长命的画廊是十分罕见的。

上世纪的最后二十年间大温地区的华人艺术家人数有明显的增长。不少艺术家属于第二代移民：在本地出生或成长，而更多是从香港、台湾、中国大陆或海外来的新移民。为了反映和探讨他们所面对的一系列挑战：文化身份、种族、传统和社会参与等问题，温哥华的一些艺术文化机构策划了一系列重要的展览。例如1989年中华文化中心的“华裔艺术家之蜕变”、1991年同一机构的“觅：加拿大华裔现代文化探索展”以及1995年温哥华美术馆的“在此处而非彼处”等。林荫庭（Ken Lum）、黄柏武（Paul Wong）、曾庆伟（Henry Tsang）、顾雄等华裔艺术家的名字也频繁地出现在温哥华的艺坛上。还有许多华人艺术家的社团也相继出现。其中规模最大的可能是1992年成立的温哥华华人艺术家协会，至今已有24年的历史。

温哥华美术馆在1987年举办了去世不久的中国著名画家李苦禅的个展，展出李苦禅纪念馆提供的90件代表作，并出版了展览图册。这在当时欧美的美术馆中是非常罕见的。大部分西方主流艺术机构都是在九十年代末期才开始接触中国艺术，而温哥华美术馆在这方面几乎领先十年。以后该馆又相继举办了张大千和潘天寿的个展。成为海外唯一一家先后举办了三位二十世纪中国绘画大师个展的西方美术馆。

1990年代艺术市场也在缓慢地成长。一位刚从台湾移民的收藏家陈秀从建立了亚太国际艺术公司并聘请我担任总监。1995年我们在温哥华会展中心和海滨酒店举办过两场中国和亚洲艺术品的拍卖，早于其他大部分加拿大艺术拍卖会。亚太国际还出版了两本纪念著名艺术家林风眠与方幹民的专著。

1995年香港慈善家王梁洁华女士决定在温哥华市中心她家拥有的物业尼尔逊大厦开设一间画廊。她征询了策展人侯瀚如等友人的意见，制定了支持和推介当代华人艺术的目标，并邀请我来主事。从1996年起，一间商业画廊精艺轩和非盈利的梁洁华艺术基金会酒先后在同一地址建立。精艺轩由于展出巴斯基亚（Jean-Michel Basquiat）、激浪派汉森父子（Al and Beck Hanson）和一系列海内外当代华人艺术家的作品，如侯瀚如策划的“不确切的快感”首次向北美介绍冯梦波、张培力、朱加、严培明、王度、杨诘苍、沈远、黄永砯、周铁海等，很快成为加西最引人注目的画廊之一；而作为海内外第一个专门赞助当代华人艺术的公益机构，梁洁华艺术基金会也因资助和协办上海双年展、侯瀚如和小汉斯策划的“移动城市”巡展、以及获得第48届威尼斯双年展金狮奖的蔡国强“威尼斯收租院”等许多重要活动而闻名海内外。

梁洁华基金会也是1997年“中国二十世纪名家国画展”来加的主要赞助者。出人意料的是前来参加亚太经合组织峰会的中国国家主席江泽民亲自到温哥华美术馆主持了剪彩仪式并观看了画展。参加开幕式的还有国画大师关山月和两国的外交部长。50幅展品包括吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅和傅抱石等许多大师的画作，也有活跃于当今画坛的优秀艺术家的精品。

大约与此同时加拿大艺术家卜汉克（Hank Bull）和我开始筹划一项全市性的活动叫做“江南：中国现当代艺术”。一位卑诗大学研究生夏蔚也参加了我们团队。经过三人的多次讨论，我们决定举办这个雄心勃勃的计划，以较大规模在温哥华展示来自中国江南一带（沪宁杭三角洲）的传统与当代艺术。这项倡议得到本地艺术界的积极响应。1998年春天，由大温地区12间美术馆、画廊、艺术家专营空间、大学和文化机构参加的“江南”计划正式开幕。

1998年5月, 作为“江南”计划的一部分，潘天寿画展首先在温哥华美术馆开幕。这是潘天寿至今在海外的唯一一次个展，展品全部由潘天寿美术馆提供。潘天寿是现代中国艺术最重要的人物之一，在继承、创新和艺术教育等方面都有巨大的贡献。精艺轩举办了题为“中国现代艺术的三代人”的展览，介绍了三位女艺术家丘堤、庞濤和林延的家庭传承和变化。其他的11个展览分别介绍了1980年代以来在国内外崛起的艺术家黄永砯、徐冰、陈箴、谷文达、张培力、周铁海、耿建翌、丁乙、申凡、陈海燕、施慧、梁绍基、胡芥鸣、陈研音、施勇、杨振中等。本地的华裔艺术家，传统和当代风格兼有，如林荫庭、黄柏武、顾雄、周士心和陈风子也在不同的展场展出。活动以一项盛大的国际研讨会结束，应邀演讲的都是学术界的领军人物：来自中国的有栗宪庭、高名潞、范迪安、张晴和廖雯；国外学者包括苏利文（Michael Sullivan）、甘思伟（James Caswell）、李铸晋、安雅兰（Julia Andrews）、沈揆一、梁庄爱伦（Ellen Johnston-Laing）、文以诚（Richard Vinograd,）、侯瀚如等。中国美术学院院长许江称赞说这是他历来所见到的全世界规模最大的当代艺术活动。

“江南”计划的成功对社区是极大地鼓舞。建立一个专注于亚洲艺术的艺术空间的想法得到了黄光远（Milton Wong）、贺芳霓（Stephanie Holmquist）等一批中外赞助人的热心支持。1999年温哥华当代亚洲艺术中心（简称Centre A）在市中心的Homer街开幕。自此以后这个中心举办过一系列亚洲和中国的重要展览，尤其是在搬迁到西喜士定街原火车站高大宽敞的建筑以后，陆续介绍了杨诘苍、沈远、陈界仁、袁广铭、杨福东、邢丹文、隋建国、王天德、叶伟立（Wei-li Yeh）、徐浩恩（Howie Tsui）等许多来自中国大陆、台湾和香港的杰出艺术家。

除了Centre A 之外，本市的其他艺术机构也对增进太平洋两岸的艺术对话做出了可观的贡献。温哥华当代美术馆（Contemporary Art Gallery）曾邀请蔡国强前来制作一个现场装置和行为作品“水墨画表演”。温哥华美术馆则自1997年起，在二十多年来持续举办了华人艺术家朱金石、黄永砯、王度、张洹、宋冬等人的个展，或在他们的公共艺术场地展出了张鸥、林明弘、徐震的杰出作品，大大增进了本地观众对当代华人艺术的兴趣。

2012年温哥华观众迎来了又一个规模和“江南”相近的艺术活动。由Centre A发起的华人艺术系列展览“黄灯：中国新媒体艺术”借用了艺术家汪建伟前一年在北京尤伦斯当代艺术中心举办的个展标题。最早提出“黄灯”这个概念的越南策展人Dinh Q Le。他说：“许多艺术家把政府对当代艺术的态度比喻为黄灯，吃不准你是该继续下去还是完全停止。”这个比喻也很形象地表达了华人艺术家所面临的困境与挑战。这一系列展览从2012年3月到6月在Centre A、温哥华美术馆、贝尔金美术馆（Morris and Helen Belkin Art Gallery）、素里美术馆（Surrey Art Gallery）、斯科特画廊（Charles H. Scott Gallery）和共和画廊（Republic Gallery）举行，推出了不同年龄层的15位艺术家汪建伟、荣荣与映里、杨福东、阚宣、曹菲、黄然、陆扬、张乐华、Remon Wang、林缜和葛非。两部电影：侯孝贤的“金城小子”（刘小东）和Alison Clayman“永不后悔”（艾未未）也在同时上映。

有鉴于这个城市对华人艺术发展的密切关注，第一份专注于华人艺术的英语杂志在这里创办并不令人诧异。2001年，有远见的台湾出版家简秀枝邀请林荫庭教授和我组建一个团队来编辑一本新杂志，以满足西方读者对华人艺术资讯和批评日益增长的需求。在典藏出版社的支持和以华睿思（Keith Wallace）主编为首的编辑部的努力之下，《Yishu》（典藏国际版）自创刊至今已出版了14年。这份刊物密切关注当代华人艺术在过去十多年间的发展与变化，成为全球专家、学生、收藏家和艺术爱好者最主要的参考读物之一。

温哥华是北美通向亚洲的门户，又具有多元文化背景，是发起和推进外部世界与中国对话的理想平台。最近两届温哥华双年展给城市的街头和公园带来了不少引人注目的华人艺术家公共艺术作品，如岳敏君、展望、刘建华、任军、王书刚、郑济忠、艾未未等。2014年温哥华美术馆在何鸿毅基金会等机构的支持下，也举办了两个重要的展览:《紫垣撷珍》故宫藏品展和《开卷：当代与传统》中国当代艺术展，取得了极大的成功。

与此同时，温哥华美术馆也正式宣布了亞洲馆（Institute of Asian Art）的成立，为这个主流艺术机构的发展掀开了新的一页。温哥华是亚洲以外亚裔和华人居民比例最高的城市。亞洲馆的成立不仅符合本地人口结构的现实，也反映出我们对全球文化版图中这一重大变化的欢迎。优秀的华人当代和传统艺术作为加拿大多元文化的一个组成部分，将会得到更频繁和精彩的呈现，也将给本地多元族裔带来更多鉴赏、互动、交流及研究华人艺术的机会。

郑胜天曾于杭州中国美术学院工作30余年，1990年移居温哥华。曾协同创办温哥华华人艺术家协会和温哥华当代亚洲艺术国际中心（Centre A），任该中心及温哥华美术馆的董事，现任《典藏国际版》（Yishu:Journal of Contemporary Chinese Art）总策划和温哥华双年展亚洲资深策展人。其策划与合作的重要展览包括“上海摩登"（慕尼黑，基尔，2004）、第五届上海双年展（上海、2004）“中国生意"（温哥华，2006）、“转世"（多伦多，2007）、“艺术和中国革命"（纽约，2008）和“黄灯：中国新媒体艺术"（温哥华，2012）等。作为艺术家，他的作品自1960年代以来曾在中国、美国、加拿大和俄国展出，2013年获加拿大艾米莉 · 卡美术与设计大学（Emily Carr University of Art and Design）授予荣誉博士称号，2015年被温哥华美术馆聘为亚洲分馆艺术总监。

（文/郑胜天）

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