谁在“谋杀”中国画？

2015-12-27 19:26:05　来源: 网易艺术举报

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德国哲学家黑格尔曾预言：“艺术必将死亡、必将让位于哲学。”近年来，这一理论被很多断章取义的人用来评判中国书画，他们利用舆论大肆批判中国书画作品没有艺术创新、缺乏技术含量、丧失审美价值，是一种死亡。这些没有依据的判定和论断，实际上是对中国书画的 “谋杀”。中国著名书画收藏家鉴赏家刘文杰先生评价道：“倘若用‘艺术是否存在死亡’的问题去审视当下中国书画的创作，我们不应该去争辩这一理论根源，而是要从偏离中国书画精神的书画创作者个体身上寻求原因……”

作品风格的模式化是艺术的死亡

身处物欲横流的时代，艺术创作者的物质生存环境与艺术家的艺术内涵之间关系愈加紧密。于是，当下书画创作者往往要面对其作为社会构成之最小分子的个人存在的思考。而其中，妥协于现实而丧失艺术风格追求的创作者，奉行“形式化、模式化、符号化”的态度，是一种艺术灵魂死亡的表现。因为形式化、模式化、符号化，实际上就是创作风格的“行活”化，这样的作品只配称为“行活”，这样的画家也只配称为“匠人”。

书画艺术，是艺术家心灵活跃、体验丰富的状态下的书画语言表达，同时又以其丰富的精神营养滋润着观者的心灵。中国书画传统的核心是继承与创新，只有创新才有传播的价值。而形式化、模式化、符号化是一条注定死亡的艺术道路。哪个画家形成这种风格，哪个画家的艺术就死亡了。

艺术创作：“变”是唯一不变的原则

黄宾虹先生曾经提出，“笔墨精神千古不变，章法构图日日常新”，就是指中国画用笔、用墨（这里的“墨”是广义上的包括各种墨之外的其他色彩）的基本工具和意境追求千古不变，中国画的核心价值——表现中国国学的审美价值千古不变；但一个时代有一个时代的表达和审美，具体的绘画语言、构图布局、技法、题材是必须与时俱进的，也就是要有时代精神和气息。

中国国学的核心是“道”，“道”是客观规律的总和。每一条客观规律中，都有一个核心规律就是“变”。老子说的“道生一”，这个“生”就是各种规律中的核心规律“变”。正因为有“变”，才有“一生二，二生三，三生万物”。画家遵循这一规律才会创作出千变万化的、有不同审美价值的作品来。

具有中国国学精神的有审美价值的书画才是值得收藏的作品

近二十年来，中国书画流通市场的繁荣和发展是前所未见的，“中国画”三个字已经意味着它被看作中华民族文化的一个象征，甚至被人们崇拜。然而，正像任何一种事物具有两面性那样，在中国近现代化的过程中，它又被视作“保守”的旧文化的代名词，受到各种各样的新生思潮的冲击和责难。要知道东西方艺术是有差异，但它们之间不存在高低、上下、优劣之分。它们之间的差异正是其各自借鉴与发展的原动力。

一些打着“走向世界”、“与世界接轨”旗号而实际上却行着崇洋媚外之实的画家，他们竭尽所能去“创作”能让西方社会接受并推崇的“中国书画”，进而参加所谓的国际性画展，名利双收。于是，一批比以往任何时候都大胆妄为地、可以轻易抛弃传统的“中国书画”应运而生。正如曾经担任《齐白石全集》编委的艺术家李小山先生所言：“许多非驴非马的东西（抛却了宣纸、笔墨，代之以各种材料或各种颜色）被制造出来，冠以‘中国书画’的名头，这样的做法与其说是中国书画的创新，还不如说是消灭中国书画，不仅降低了作品的品位，也使它变成鱼目混杂的大杂烩。”

（来源：设界文化艺术）