“中国”水墨动画曾惊艳世界

（原标题：“中国学派”水墨动画曾让世界惊艳）

●这是动漫博物馆的第一个展厅：水墨印象。之所以称作“水墨印象”，是因为中国历史上最有名的三部水墨动画——《小蝌蚪找妈妈》、《牧童》、《山水情》都集中在这个馆。

●漫画手稿《丁丁》，作者为比利时漫画家埃尔热，诞生于1934年，创作于1978年，材料为纸本水墨，规格为36CM×48.2CM。

画家李可染和《牧童》的导演特伟是好友，当年特伟带着摄制组在从化出外景时，恰巧遇到李可染在那里养病，两人谈到《牧笛》，谈到李可染的水墨画，兴奋的李可染自告奋勇画了近20张水牛图。”

——广东省动漫艺术家协会主席 金城

走进淘金路58号首层的大门，就走进了一场超越简单娱乐的艺术之旅，这样说一点也不夸张。一提到动漫，不自觉地就会联想到日本、美国，的确，他们的动漫风靡全球的局面不容置疑，但是在广州这个国内首个私人动漫博物馆里，极浓的中国元素让这样的局面有所扭转。

中国最有名的三部水墨动画

穿越淘金路的繁茂和喧嚣，转到一条小巷子里，突然就安静下来了。几个拐弯后，来到一扇“锈蚀”的大门前，“这是故意做出来的铁锈效果”，迎接记者进来的是广东省和广州市动漫艺术家协会市场总监黄惠雄，她说之所以做出这样的效果来，主要是为了追求一种时代感。

走进去，就是目前国内第一个私人动漫博物馆，馆内所有藏品均属于个人，这个人就是广东省和广州市动漫艺术家协会主席金城，由他做向导，介绍馆藏、讲述轶事，最合适不过了。

首先来到第一个展厅：水墨印象。“之所以称作‘水墨印象’，是因为中国历史上最有名的三部水墨动画都集中在这个馆”，金城一边说着一边把记者带到一面特殊的玻璃展墙前，几个分开的格子里陈列着照片及文字介绍。不一会，其中一个格子动了起来，有影像播放出来，原来是动画片《小蝌蚪找妈妈》，记者拿起挂着的听筒，饶有兴趣地听着：一群可爱的小蝌蚪出生了，但是谁是它们的妈妈呢？

金城指着左边的一个格子说：“《小蝌蚪找妈妈》是以齐白石先生的这幅画作《蛙声十里出山泉》为蓝本的。这是1951年，齐白石应文学家老舍之请而作的。”1960年陈毅副总理参观中国美术电影展览会时，提出期待：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”之后，上海美影厂以特伟、钱家骏等为首的创作团队从齐白石作品的笔法入手，研究其笔触结构和着色浓淡虚实的关系，经过三个月的反复试验，解决了墨韵技巧的效果，6分钟的水墨动画片段终于宣告成功。这项革新非常复杂，打破了传统动画片完全以单线平涂描绘形体结构的旧模式，体现出了水墨形体的鲜明质感，使焦、浓、重、淡、轻的墨色在动起来之后达到均衡统一而又写意传神的艺术效果。“这个实验引发了从绘画、摄影到特技等制作工序上一系列的改革”，金城介绍，中国的水墨动画是世界动画家族的珍宝，是民族风格的成功表达，大量选用中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等题材，充分借鉴了传统的工笔、重彩、水墨、皮影、剪纸以及木偶和民间戏曲中的诸多元素。法国《世界报》就曾评价说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”

移步向前，是将水墨动画推向新高度的《牧笛》和《山水情》，同样，通过电脑屏幕就能欣赏到这两部动画片。1963年，上海美影厂出品了《牧笛》，同年获得丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖，这是20世纪60年代中国动画在国际上获得的最高荣誉。“说起来，这背后还有一段小故事呢，画家李可染和《牧童》的导演特伟是好友，当年特伟带着摄制组在从化出外景时，恰巧遇到李可染在那里养病，两人谈到《牧笛》，谈到李可染的水墨画，兴奋的李可染自告奋勇画了近20张水牛图。”金城介绍道。

馆藏有水墨动画原画手稿

尤其令人欣喜的是，在这面玻璃展墙里密藏着《山水情》的原画手稿，金城说这是5年前在西泠印社拍卖会上拍到的，“之后听说当地有消息称，浙江没能留住这部动画的原画手稿很遗憾，因为它最能代表杭州本地的民情风貌。”

1980年，特伟去美国讲学时，带去《牧笛》，美国观众看了后发出阵阵掌声，并且感慨：“实在太美了”，“简直是奇迹”，“这真是完全中国式的动画片。”1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时，观众看了《牧笛》后，深感惊讶，一位日本动画人士在留言簿上写道：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一惊。”

自此，在世界动漫史中，树立了“中国学派”的写意标杆，以鲜明的民族风格留下了精彩篇章，在当时扮演着先驱的角色。1995年，国际动画学会（ASIFA）授予特伟“终身成就奖”，他也成为首个获此奖项的中国人。

从往昔轶事中回过神来，一转身看见一架老的胶片放映机，金城用手摇动把手，墙上就出现了《三毛流浪记》的画面，“我喜欢搜罗跟动漫相关的东西，这是在德国民间寻访到的。这一组《三毛流浪记》一共41幅，是仿真复制品。里面有一个小插曲，张乐平先生的儿子张慰军先生听说我要搞这个博物馆，就跟中国美术馆提出申请，专门复制了这一部分，在这里进行展示。”

移步向前，就是台湾蔡志忠捐赠的《禅意漫画》长卷，真的很长，所以设计的时候也借机做出了一个“噱头”来，靠墙一排玻璃展柜不够用了，就直接把漫画延伸到墙上去了，这种跳跃式的装饰，会让观众眼前一亮。为了活跃博物馆的整体气氛，设计师还特意在大厅中布置了一个互动装置，一个大圆圈上，鱼儿在荷叶间游来游去，如果观众把脚踏上去，鱼儿就会游开。一个真正的汽车头被截肢后，做成了一个座椅，并且涂上了复古的颜色，“里面呈现了一个暗喻，表示过去时代的一个缩影。”

再转身，记者被《小二黑结婚》的富丽吸引住了，“这是贺友直先生83岁时画的，2013年西泠印社秋拍拍得的，花了200万元左右。”金城说。

谈资

《丁丁·蓝莲花》里的

“中国张”

在丁丁几十年的冒险生涯中，《蓝莲花》和《丁丁在西藏》的两次中国行，是埃尔热创作的转折点，深受他的中国朋友张充仁影响，场景中随处可见的招牌上的汉字均出自张充仁之手，甚至“张”还直接进入了漫画。

1937年张充仁回国工作，被下放到上海青浦任屯村，两人失去联系。埃尔热尝试了各种途径寻找张充仁，均未果；他的焦虑和期待融进了《丁丁在西藏》，故事围绕丁丁到喜马拉雅山寻找“张”的主线展开，几番周折终于在山洞里找到了失散多年的好友。

（摘自《中外动漫艺术大展》一书）

（文章来源：新快报）

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