姑娘们先别急着把《星球大战》划到科技宅男的兴趣范围中去，也许你对尤达大师、绝地武士、韩-索罗、机器人R2-D2这些词汇感到陌生并且毫无兴趣，但是作为“最具时尚影响力的科幻电影”，无数设计师都从这里汲取灵感，无数潮流单品都融入了电影中的角色形象和元素。也就是说，如果你想做个时髦的姑娘，就算不看电影，你也不能不了解设计师们和《星球大战》之间绵延已久的浓浓爱意。
12月18日，导演J·J·艾布拉姆斯掌镜的《星球大战7：原力觉醒》就将在北美上映，明年1月9号还会登陆内地院线。铺天盖地的宣传已经让人感受到了不一样的热度，服装道具展、各种跨界合作应接不暇，媒体纷纷预测这部电影将会创造怎样的票房奇迹和时尚风潮。一部电影为何引发如此关注？我们还要从该系列的第一部开始说起。
1977年5月，第一部《星球大战》上映，一举拿下了当年奥斯卡奖的最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳视觉效果、最佳剪辑、最佳原创音乐、最佳声效六项大奖，开启了这部电影的传奇时代。负责该片服装设计的约翰·菲罗(John Mollo)从此成为了声名大噪的电影服装设计师，也奠定了该系列电影服装的整体基调。
1980年，《星球大战2：帝国反击战》上映，约翰·菲罗(John Mollo)依然负责服装设计；到了1983年的《星球大战3：绝地归来》， Aggie Guerard等人接手服装设计的工作，在沿袭整体风格的前提下，也根据人物角色的变化让服装更具冲击力。
1999年开始，《星球大战前传1：幽灵的威胁》上映，并在2002年、2005年相继推出《星球大战前传2：克隆人的进攻》、《星球大战前传3：西斯的复仇》，这三部前传系列的服装设计由Trisha Biggar负责。
说到前传系列，我们就不能不提到娜塔丽-波特曼饰演的女王阿米达拉的惊艳造型。
从头饰到衣着都是很显著的宫廷风，但又很难界定具体是哪个年代、哪个地域的宫廷风。Trisha Biggar其实在欧洲中世纪的宫廷造型里中融入了大量的东方元素，最主要的就是日本的和服，而女王夸张的头饰则是参考了蒙古传统服饰。
而在正传三部曲里出镜率就颇高的“长袍”，在前传系列里得以沿袭和发散，虽说在我们看来很有汉服的感觉，但Trisha Biggar声称是参考了日本的古装造型。
看完系列前六部的华服，我们再来看看最新的这部《星球大战7：原力觉醒》在服装上又有什么让人期待的地方——
这部的服装设计由迈克尔-卡普兰（Michael Kaplan）担任，他可以算是当下最炙手可热的电影服装设计师了——《银翼杀手》、《碟中谍4》、《搏击俱乐部》等电影服装都出自他手。在跟导演J·J·艾布拉姆斯默契十足地合作了两部《星际迷航》之后，J·J十分放心的让他负责了星球大战的服装设计。
迈克尔-卡普兰（Michael Kaplan）从上世纪七十年代中期开始就从事戏服设计的工作，师从好莱坞著名设计师Bob Mackie。让他一举成名的就是1982年的科幻大片《银翼杀手》（Blade Runner），该片以超乎想象力的视觉效果和超现实的人物造型闻名，担任片中服装设计的迈克尔当然功不可没。
此后迈克尔还参与了不少科幻电影的服装设计，比如《世界末日》（Armageddon）、《我是传奇》（I Am Legend），最出名的还是J·J·艾布拉姆斯重启的《星际迷航》系列。由于原版《星际迷航》的制服非常深入人心，因此在不能大变的情况下再做改良非常不易。迈克尔做了细微的调整和变化，比如用网版印刷印上了回力镖的图案，颜色上也做了调整，红色更鲜艳一点，金色里夹带了一点土色，衣服的剪裁则更加修身，面料更加挺阔。
到了2013年，《星际迷航：暗黑无界》上映，“卷福”饰演的大反派约翰·哈里森一出场就让人印象深刻，而这一幕的服装也是迈克尔深思熟虑过的：“你第一次看到他出场的时候，他是背光的，导演和我一致认为让他开始不被认出来比较好。他穿着好像克林贡人的大衣，带着帽子和面罩，甚至当他跳下来，你还是不能确定他是谁，直到脱下帽子的瞬间你才发现原来这是本尼迪克特-康伯巴奇。”
在最新的这部《星球大战》中，我们又看到了那些似曾相识的戏服，但是又跟之前不尽相同。比如暴风兵的造型，跟老版相比更加简化，线条更加柔和圆润，迈克尔笑称：“也许有人会说，这是苹果公司生产的吗？”
女主角选用了知名度不是很高的英国女演员黛西-雷德利（Daisy Ridley）（不过不出一个月，所有人都会对这位姑娘争相追捧），她饰演雷伊（Rey），据推测应该是莉亚公主和韩-索罗的女儿。同样是战袍造型，摆脱了前几部的厚重感，更加飘逸，符合少女灵活轻盈的感觉。
而片中反派的角色和服装设计灵感都来自于“第三帝国”（纳粹德国）。从时装的角度上来看，第三帝国的军服被认为是“军装中有史以来最漂亮的”，剪裁修身，垫肩收腰，做工精良。
在了解了《星球大战》的戏服设计师和片中造型之后，我们再来看看深受这部系列电影影响的时装设计师都有谁——
Nicolas Ghesquiere
巴黎世家（Balenciaga）史上的传奇人物，1997到2012年任设计总监；2013年成为Louis Vuitton的女装艺术总监。
2007年巴黎世家（Balenciaga）春夏发布会，最让全场瞩目的无疑于模特身穿机器人C-3po的legging登场。
2012年春夏，模特头戴的这个夸张的帽子，原型正是黑武士达斯-维达。
到了2012年秋冬，再度推出了以星战为灵感的未来感拼接卫衣。
三度推出以星战为灵感的时装发布，谁还能否认Nicolas“星战迷”的身份呢？
Kate Mulleavy和Laura Mulleavy
美国时装品牌Rodarte的两位设计师Kate Mulleavy和Laura Mulleavy是地地道道的“星战迷”，她们说星战伴随了自己的整个成长。
于是在2014秋冬的发布会上，她们俩直接把钟爱的星战角色和元素当成印花元素印在了长裙上。
Justin Thornton和Thea Bregazzi
一向以摩登风貌著称的英国时装品牌Preen的两位设计师，Justin Thornton和Thea Bregazzi，称自己为“狂热的科幻迷”。
在2014年纽约时装周秋冬的发布会上，Preen和Rodarte不谋而合，也推出了以星球大战为灵感的成衣系列。不同的是，Preen的两位设计师自始至终都只采用了“黑武士”的图案，并没有引入更多的星战角色，而是在服装本身的印花上做了变化。
鉴于如此多的设计师都“明目张胆”地表明对星战的喜爱，与他们的跨界合作自然就成为了这次《星球大战7：原力觉醒》上映前的主要宣传手段。
电影分别和英美两个国家各十名时装设计师展开跨界合作，同时也是捐出所得收益的慈善活动。
首先是和英国百年的高端百货公司Selfridges合作，邀请了J.W. Anderson、Peter Pilotto、Agi & Sam、Bobby Abley、Christopher Raeburn、Claire Barrow、Nasir Mazhar、Phoebe English、Preen by Thornton Bregazzi、Thomas Tait十个年轻潮流品牌的设计师以星战为灵感进行设计。这次的合作设计没有走高端路线，而是以T恤、卫衣等日常休闲的款式为主。11月17日期在Selfridges出售，所得收入将全部用于儿童医院的建设。
在美国，《星球大战7：原力觉醒》和著名的布鲁明戴尔百货店(Bloomingdale's) 合作，邀请了Cynthia Rowley、Diane von Furstenberg、Giles Deacon、Halston、Opening Ceremony、Ovadia & Sons、Parker、 Rag & Bone、Timo Weiland和Todd Snyder十个品牌的设计师以这部最新的星战为灵感设计一套Look。
12月2日，这次设计的所有服装在布鲁明戴尔百货的橱窗里展出，并同时在慈善网站上进行拍卖，拍卖所得收益将全部用于儿童心理咨询研究所的建设发展。
钟情复古绅士感的设计师Todd Snyder的设计手稿
本文来源：YOKA时尚网
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王晓易_NE0011
