策展人马钦忠谈“独愉共享--华东师范大学美术学系当代艺术展”

2015-12-04 11:23:17　来源: 网易艺术举报

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“独愉共享--华东师范大学美术学系当代艺术展”将于2015年12月5日在上海大韵堂艺术馆开幕。本次展览由大韵堂艺术机构主办，华东师范大学现当代艺术研究中心协办，知名艺术评论家、策展人马钦忠先生策展，在上海大韵堂艺术馆展出华东师范大学美术学系14位教师作品。他们将对文学、哲学、社会学、教育学、心理学等方面的最新探索成果诉诸于作品，与观众分享当代艺术创作在形式、技巧之外对文化的认知和关怀。

华东师范大学美术学系在上海以现当代艺术创作、研究和教育闻名，云集了一批在上海乃至全国的知名当代艺术家和教育家。在展览开幕前夕，大韵堂艺术机构独家采访了本次展览策展人，知名艺术评论家马钦忠先生，围绕本次展览展开对话。

记者：马老师，您好。您作为本次展览的策展人，请您介绍一下展览概况。

马钦忠：这次参展的艺术家主要是华东师范大学的老师。美术学系的老师占参展人数的一半，主要以当代艺术为主。今天我看到他们拿的部分作品，很多是偏“传统”的。参展老师可能还没有把他们表现力最前沿的作品拿出来。原因可能是因为，尺度较大的作品，可能不适合这个展厅，所以他们拿了一些更适合展厅展出的作品。因此展览不能全面的反应他们当代的创作面貌，但基本上可以看到作为一个教学单位，这些老师的基本的思路和水平。

记者：这次展览主题“独愉共享”有何深层意义？

马钦忠：这次是华师大的教师作品展，艺术家作为一名教师，首先必须得授课，比如说40个课时、50个课时，教到什么水平，得有个预判，你不能闭着眼瞎教。聪明的孩子可能领悟的时候就能跟得上，那么可能有一些领悟差一点的。学生如果跟不上教学进程，等于是害人家。所以对老师来讲，还必须要把它的技能量化，这是蛮痛苦的事情，教师一方面创作以个人为中心，是很愉悦、很快乐的一件事。然而最重要的是，他要把这种愉悦和快乐，带给他的学生，并且跟学生分享，所以我觉得这个题目来表述，作为老师，教美术的老师，这是我的一个最重要的想法，也是对这个难点的一个思考。

所以有很多老师，他的画不是很精彩，却是一位授课非常棒的老师，他把学生教得很好，作为一名教师来讲他是合格的。有的教师可能作为一名艺术家是合格的，但是作为教师却不合格。所以说怎样能把教师身份与艺术家身份两者结合起来，这是个难题，不是中国的难题，而是全世界的难题。所以我们想用这个展览主题，作为华师大这批老师创作展览的名称，把这个精神表达出来。

蔡广斌《2015.8.6-8.20，屿汀》97×97cm 水墨宣纸 2015

刘元捷《茄子系列三》 51×48×24cm 树脂烤漆 2013

记者：在您看来，艺术创作是大众化的行为吗？

马钦忠：我觉得从事美术专业，真的是蛮特别的行当。从创作上讲，它是很个人化的，每个人的创作方式各不相同。比如说素描，那么多素描相关的书，它有基本的规律，比如说怎样用光、怎样画结构等。但是每个人画光的方法却各有不同，所以说艺术是很个人化的行为。

记者：对于这次展览参展老师的整体水平，您怎么看？

马钦忠：从年龄段来讲，这次参展艺术家分为老中青三代，相应来讲，老中青三代中，可能两头会重一点，中间会轻一点。在这个教师群体里，有一个问题，比如有一些老师已经很著名了，像韦天瑜、谭根雄等人都是非常资深的艺术家、教育家，他们参加过很多展览；还有一些老师，像吕旗彰、刘元捷等人还很年轻，他们的作品跟观众见面的机会少。在这样不同的条件下，老师对展览花费的精力是不一样的，这也跟场地限制有关系，比如说由于空间限制，他们拿来展览的作品有限，这是非常遗憾的地方。

记者：您之前也从事过教师行业，高等院校教师在从事艺术创作方面与职业艺术家有何区别？

马钦忠：在中国，偏于学院派创作、写实、比较活跃的艺术家，大都是老师。我们看一下，从南到北大多数艺术家，他们有很好的学院造型功底，跟当代艺术接轨，他们注重将技术（传统造型技术）跟思想相结合；另外，有些非常活跃的艺术家，他们基本上是跟体制没有关系的，他们走国际化的创作道路，跟美展也没有关系。以上两种情形表明，教育系统中的学院派的绘画思路和趋向才是主流，这个主流会不断的向外流离，推送艺术家走向国际、走向社会。

吕旗彰《云上的日子》 50×105×5cmx4件镜面不锈钢、钢丝、激光雕刻 2014

谭根雄《2013黑雨》 100×120cm 布面油画 2013

王凯《形状系列－3》 40×30cm 综合材料 2015

记者：在当代艺术创作方面，艺术家作为教师如何给学生传授艺术？

马钦忠：当代艺术创作形式丰富多彩。艺术作品更多体现的是一种思想探索，有些作品是临时性的，比如装置、影像等观念艺术的艺术家，他们往往跟特定的展览有关，所以相应的讲，离我们比较远一点。作为教师，要把这些思想融入到教学中，有很多是有难度的，因为我们不能把学生当实验品。

有些实验课，我们可以请学生来，但不能成为主流课程。因为学生要通过主流课程学习扎实的绘画技法，要用这门技术，去思考对社会的态度、探索，这个基本技能对学生来讲非常重要。当然光有技能也不行，更重要的是教会学生善于用他的技能去表达思想。

记者：在您看来，艺术家成功的必要条件有哪些？

马钦忠：在中国，一个艺术家成功有三个条件非常重要。第一个是学院背景，如果一位艺术家有非常好的学院训练基础，第二，艺术家有独立创作思路和思考方向，第三，能跟时代思想的前沿紧密结合。具备这三个要素的艺术家，大都会受到艺术机构的关注。

记者：艺库网作为艺术互联网交互平台，在线注册人数已经超过1万人次，请谈谈您对艺库平台的使用体验。

马钦忠：我觉得艺库网一经面世就特别迅猛，活动非常密集。前两天看到信息说上线人数已经超过一万人。中国的艺术市场，以美术为核心，还没有形成非常有规律的分布形态。那么怎样能把这个行业做好，怎么能把所有的信息集中到我们这里来，做一个为艺术家服务的平台，我想这可能是我看到的艺库网正在做的事情。所以艺库网短时间内上线人数这么多，为广大艺术家群体建立一个展示平台，我对你们的艺库网表示敬佩。

韦天瑜《新山海经系列六-人蛇》长1.6米玻璃钢着色 2012.

叶芃《时空·领域3》 138×70cm 纸本设色 2014