改写——姜永杰版画新作展·前言
像多数画者一样,姜永杰在探寻绘画语言的路上也曾满怀焦虑与忧伤。2004年探身北京宋庄,最先击倒他的正是“语言”。
面对林林总总的表达者和更为成熟有力的表达,姜永杰的失语之感一度溢于言表。
尽管他试图以时间和努力做出抵抗,也借助自己的自然和质朴寻找到了部分市场的可能,但真正改变他的还是一块随手捡到的再生纸板。
这块板子,让他从此和版画建立了关联,并由此更见声色。
今天看,姜永杰所走的这条道路,像是介质转型,如同一个诗人可能还是一个潜在的好小说家。
介质的转型,使得姜永杰在油彩道路上所面对的艰难得以迁延。那些颜色因为消退,有了深入的生机。他所“侍奉”的自然田园和情感欢爱,不再是一种裸露的幸福,而是和某些抽象与神秘主义结合在了一起。
从此,作品被赋予了曲喻的力量,那些可以见底的坦陈一扫而光,它们被一层细纱薄幔轻轻地遮掩了起来,洋溢出富于想象和体味的美。
所有大美,都不是一步抵达的。
而这种看似无意的自我改写,事实上隐含着姜永杰对艺术本身的深切认同和自我催迫。
一个时刻怀揣着危机感的艺术家才能有深入贴切的转捩,才能探到转捩的窗口。
相对于充斥着平面自我复制的当下,姜永杰生动且主动的自我改写,无异具有相当的样本意义。这种改写,与姜永杰扔下工厂的工作,毅然走上职业艺术道路也有部分的互文性。
还应看到的是,姜永杰在介质改写过程中的某些坚持与探求,他的表达多年来一直闪现着专注的图腾性。自然、女性和神情各异的马匹,成为了他反复书写的母题,这里面既隐藏着他的情感平衡,也有他对素朴世界的痴迷与爱恋。
姜永杰说,他十分迷恋刻刀在板上游走发出娑娑的声音,如同来自田野的一份吟唱。他就像那个一遍遍拖回锄头的耕者,在收放间,聆听着劳作之美。
对于他的艺术,姜永杰更愿意视为一种自然劳作,他以自己的感情作为支撑,每次把版画原版交给一位收藏者,都是完成一份劳作和心意的转呈。
一个求变的人总会变化。他能找到变化的方法,就是有了机缘。
姜永杰在2003年的速写本扉页上曾记有这样一句话:世界上有一样东西比美更吸引人,那就是“变化”。
(来源:《良友》第二十二期 作者:臧杰)
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