“时空•流痕----喻慧作品展”亮相中国美术馆
“时空•流痕——喻慧作品展”于2015年4月11日上午10时在中国美术馆开展，此次画展以画家喻慧近年来的创作作品为主，分“本草芬芳”、“飞石惊梦”、“游心寄远”、“时空掠影”四个单元，共一百二十余幅，其中包括《风中》、《乘风旧游》、《玉玲珑》、《掠影》等主要获奖作品，还有《苍苍春秋》、《石上山水》、《曾经》等系列新作。从墨石、禽影到花魂，这些看似冷漠没有生命的物体，在喻慧的画中却是鲜活的，有着永恒的象征意义，画家将自己心灵的感悟，通过画笔来表达这些生命的存在，一切都在无声无言之中。
喻慧，1960年生于南京，1984年江苏省国画院毕业，江苏省国画院画家，国家一级美术师，获江苏省“德艺双馨”称号。作品曾获第十届全国美术展览中国画银奖，并被中国美术馆收藏。曾多次受邀参加国内外重要展览，其中包括温润金陵——2015年中国画意大利美帝奇宫首展、2013年“艺术北京”——当代中国画作品展、2012年 第二届杭州全国中国双年展——长卷视界、2012年纽约亚洲艺术周——中国绘画新表现展览、2012年 （伦敦）奥林匹克美术大会展览。主要著作有：《画境——工笔画探微 喻慧卷》、《喻慧花鸟画集》、《新工笔花鸟•喻慧》、《现代工笔名家特殊表现•喻慧专著》、《十名优秀美术家—中国工笔画家喻慧》等。
喻慧的绘画以特有的语言和艺术样式在当今画坛中占有重要地位。她很好地继承了中国传统绘画，并把院体画和文人画结合了起来，自然而然地进行了现当代的转换，在喻慧的作品里，她的图像、图式，包括她绘画的技法，体现了中国传统文人画的精神，对自然的态度，亲近自然，尊重自然,这不仅是一种文化的精神，也是一种价值观,近精微致广大。展览以“时空·流痕”为题，对时空，对生命，所有的感悟在画里面表达出来，体现了一种现代人的视觉经验，现代人的生活感。她的绘画又有一种逸格，逸就是对精神性的强调，对精神性的追求，得自自然，出于意表，拥有一些超出图像本身的精神内容。
回顾喻慧30多年的创作，大概分了3个时期，第一个时期是新古典主义花鸟的滥觞期,确立了她新工笔的思路。第二时期，是新古典主义花鸟画的拓展期，也就是图式的转换期，以太湖石为主要题材，将自然的永恒感与个体生命的鲜活、短暂、体悟相结合，成为新工笔群体当中卓尔不群的代表人物。
第三个时期是新古典主义花鸟的解构时期，“危情玫瑰”，“蝴蝶惊梦”，“铿锵玫瑰”以及其他类似的作品，这是图像的再转换时期，这个再转换时期有解构性的作用，颠覆了永恒性，颠覆了古典的经典图式，颠覆了图像的平衡感，突破了新古典主义的创作格局，指向了未来，给我们创造了一个新的审美的空间，更大的审美的空间。
本文来源：网易艺术
责任编辑：王晓易_NE0011
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