赵晓苏的禅画艺术

2014-05-22 16:25:53　来源: 网易艺术举报

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在中国人物画的发展史中，佛教题材曾占据着重要的地位。汉魏以降，随着佛教的传入，中国人物绘画得到极大发展，每个朝代都有一些佛教绘画精品传世，更多的是大量佛教题材的壁画流传至今。在进入21世纪的今天，社会生活虽然不断变革，但佛家思想仍影响着我们的行事方式和心理，在相对紧张、浮躁，让人常常感到焦虑的现代生活中，学禅成为许多人自觉的向往，甚至是个人生活中的清凉剂和指路灯。如何在今天的绘画中表现佛教，如何以宽容、豁达、淡泊、乐观的生活态度影响读者，实在是许多画家想要努力做好的命题。今天，我们在赵晓苏先生的众多水墨禅画中看到了最好的诠释和回答。他画了那么多神采飞扬的布袋和尚，他画佛祖、画达摩、画六祖，画弘一法师，也画性格各异的居士文人,俯仰天地，品察人生，以生动的形象表达哲理禅思。他用心灵在画，他用挥洒自如的笔墨在画，他用深厚的传统文化素养在画，他的禅画笔墨精湛，造型独特而生动，题句妙趣横生，让读者在活泼、愉悦的氛围中感染禅的魅力。

二十年前，日本《读卖新闻》以3个版报道《来自中国的新星——赵晓苏》，他的漫画《无题》在64个国家和地区参赛的3万多件作品中夺魁。二十年后，他以充满禅意的国画作品在岭南独树一帜，他的水墨、造型、书法、文章无一不精，让人看到他数十年孜孜不倦地对传统文化的刻苦学习，看到他个性鲜明的丰硕艺术成果。

赵晓苏出生在传统文化积淀深厚的七朝古都开封市，自小酷爱绘画，受教于丁中一、郭述文、李伯安这些中原名师。1975年创作的国画《鸿雁报新春》即参加河南省美展。而后毕业于洛阳师院和河南大学，在报社做美术编辑多年，1994年作为特殊人才引进至广东。由于赵晓苏长期供职于媒体，新闻漫画的创作曾是他的主业，20多年的历练使他成为中国最优秀的中青年漫画家之一。至今，在南方日报的第2版，每天都有一幅赵晓苏创作的水墨漫画，水、墨、宣纸及主题的创造性俱全，这其实又是一幅水墨淋漓的中国画，，赵晓苏这一水墨专栏坚持了十年之久，他无疑是中国发表水墨画最多的画家。

不停歇的创作使他练就了坚实而又生动的造型和敏锐的构思能力。所以，当赵晓苏将这些能力运用在国画创作时，他不仅驾轻就熟，而且独一无二，一出手就在面貌上拉大了与其他画家的距离。一个成功的艺术家的素养应是多方面的，有些可以通过学习获得，有些素质确是与生俱来的，因人而不同。赵晓苏除了在文学艺术方面刻苦学习和广泛积累之外，有一点是他最重要的特质，那就是幽默，这一素质可贵而难求。幽默在他数十年的国画和漫画创作中都得到了充分体现。如《自乐》一画所题：“世间事儿多，钱权色迷惑，栖身清凉地，抓挠自己乐。”再如《创业难》，此画不仅笔墨精道且让人捧腹，画面下角仅一只可怜小鸡，主人喂食，寄予莫大希望。题句：“鸡生蛋，蛋生鸡，万千财富犹可期，只是欲火熬煎，急！急！急！”实在太妙，把急切发财的心态描绘得惟妙惟肖。

我们的生活跟着社会的发展不断变化，但有些东西是不变的，都希望有好的心态和对真善美的追求。赵晓苏画的布袋和尚淡泊、宽容，憨态可掬，无论挂在客厅还是书房面对他时，都会让人有一个愉快的心情。人生究竟要什么呢？一定是是乐观和健康，快乐为先啊！而快乐又来自人和人、人和其它生命的和谐相处。看赵晓苏的《为善最乐》，那背着漏米布袋的和尚，几只在地上啄米的小鸡，令人体悟到为善又不“施舍”的快乐，实在是形神并至，笔境兼夺，禅思与情趣跃然纸上了。

在中国的传统文化中，诗、书、画有着不可分割的渊源，仅能画而不能诗不能书者多为画匠，文学素养的缺失一定会成为画家创作的局限。可喜的是，赵晓苏不仅是一个具有相当造诣的国画家，而且有着深厚的书法功力，这在他的作品中已有充分体现。他还是中国散文学会的会员，他有大量精美的散文见诸报端，他的《老蚂蚁小蚂蚁》、《扔石头的德国小子》、《澳洲速写》等散文让人叫绝，洗练的语言和深邃的意境相得益彰，这些作品与国内诸多散文名家的作品同版刊出，毫不逊色。漫画大师方成赞他是“写散文的能手，文采斐然动人”。所以，历来有人认为：艺术上的跨界者往往大成。赵晓苏先生刚届花甲，积累深厚且年富力强，期待他不断有让我们耳目一新的作品问世。