傅文俊观念摄影作品威尼斯双年展引起轰动|傅文俊|艺术家|观念摄影|威尼斯双年展

1955年生于重庆，毕业于四川美术学院，现为自由艺术家。中国摄影家协会及美国职业摄影师协会（PPA）成员，高级工艺美术师，国家一级摄影师。曾在法国巴黎大皇宫、美国纽约JACOB K. JAVITS 展览馆、日本东京都、横滨美术馆、香港大会堂、阿联酋迪拜文化艺术中心、泰国曼谷艺术中心、中国军事博物馆、北京今日美术馆、广东美术馆、云南博物馆等举办艺术展。2009年获日本AJAC国际艺术家邀请展金奖，2011、2012年获世界华人当代艺术作品展国际金奖，2012年被评为当代最具学术价值与市场潜力的艺术家，获世界杰出华人艺术家称号等国际奖项。

近些年来，由于中国经济的迅速发展，城市拆迁和工厂废弃已成为一种普遍现象。对历史记忆的挽留，成为许多摄影家趋之若鹜的题材。问题不在于你拍下了多少纪实性的老照片，作为一个艺术家，关键在于你如何通过独特的摄影观念——摄制方法、技术处理及展示手段，从集体认知的审美惯性中摆脱出来，把个体的、具体的、真实的感受加以呈现。从某种意义上讲，你只有从既成和既定的群体意识中退场，才能使个人的创造力突破惯性意识形态而真正出场。没有对意识形态操控的去蔽，审美自我的精神澄明是不可能在场的。当代艺术的创作活力来自面对问题的针对性和解决问题的方法论，傅文俊摄影作品通过纪实退隐的技术处理，努力形成自己重绘历史现场的艺术方法，其探索是富有成果也是富有启发性的。值得进一步思考的是，技术性的形式化处理仍然有一个如何对待审美惯性的问题。在此过程中，崇高与毁灭、美好与破坏的矛盾是不可避免的。我们生存在矛盾的真实和真实的矛盾之中，不能因形式美化的习惯势力和权力要求而放弃现实问题的针对性。因此，对艺术现场而言，傅文俊作品的“退场”不过是以退为进。

雨果在《致巴特雷上尉的信》一文中，把圆明园和巴特农神庙联系起来，是因为二者作为东西方文明的代表，在外来的侵略战争中总是逃脱不了被掠夺的命运，但是二者所代表的东西方文明并没有像它们自身一样被摧毁，而是依然熠熠生辉、光照千秋。由此，我深深地感受到文明或者是文化所具有的强大生命力，这种生命力根植于本民族的山山水水和人们的内心深处，这也正是我以圆明园为素材的创作初衷。

从2009年开始,我就凭着摄影的敏感在圆明园拍了许多纪实性的照片，回来后没日没夜地研究这曾经风华绝代的“万园之园”。看着这些颓垣断壁的现场照片，又看了很多历史性的纪录片和用高科技“还原”为圆明园原貌的数字影片，我竭尽全力地想象，想把在我脑子里的圆明园表达出来，并试图在想象和现实之间找到某种联系和嫁接。《十二生肖》系列用的就是圆明园和不在场的“十二生肖”作为创作主题，在创作中我借用了笔记本电脑的信息检索手段，这十二个生肖的图片就是在百度搜索中得到的，然后我把这些图片与圆明园遗址并置起来，去构成一个看似客观又毫无新意的事实。我试图让这十二个生肖各归其位回到它们原来的位置，然而它们却真实地回不去了。在这虚拟和现实之间的距离实在太遥远，我们只能用“历史”两个字来概括和表达。

“他心通”就是六道神通中的一个环节，六道神通，其分为天眼通，天耳通，神足通，他心通，宿命通和漏尽通。他心通以心为媒介，其精髓在于能如实知悉他人之种种心相。我将其作为创作基点，并以艺术的形式去阐释“他心通”在当下社会的表现方式与存在状态。事实上，人本身便具有他心通的能力，只不过现代生活中超负荷的信息淹没了人与人心心相犀的感受。加之现代生活的快节奏和人们的浮躁心态，使大家不易察觉他心通功能的存在。

在此组作品中我运用了独树一帜的“造影”方式——医学临床所使用的造影显影技术，模拟出了人体的头颅影像，直接呈现出人们的所思所想。我把脑组织中的内容物，替换成了佛教中的人物雕塑使作品内部形成了一种虚构与真实的叠加。显而易见，人类的思想全然不会那么统一，出现在人脑中代表信仰的佛像只是作为一种程式，是用于伪装真实思想的介质。“他心通”直指与心有关的一切东西，都能够凭着我们的心看见。其前提自然是把心完全敞开。然而在这个向钱看齐的社会，人们往往勾心斗角的算计别人的想法，却从未想过要首先敞开自己的心扉。另一方面，现代人处于一种分崩离析的精神状态，每个人都戴着身份、地位、权力所铸成的面具,很少以真面目示人，更谈何真心，戴面具之久甚至连自己都开始忘记原初的自我。正如苏格拉底所言，不能真正了解自己的人怎样能够去了解别人呢？