70岁的金华艺人徐裕国是浙江省非物质文化遗产“婺剧戏服”的传承人。从20岁与婺剧结缘，他一直把婺剧文化看得比自己的生命还重。在他手上，有一套国内保存最完整的婺剧戏服图谱资料，那是当年他冒着生命危险抢救下来的。婺剧戏服有一整套繁杂细致的制作工序，徐裕国闭着眼睛都能说出来。
在今年中国工艺美术精品博览会上，他的刺绣作品技压全场，捧回银奖。在刚刚结束的杭州文博会上，徐裕国临时带去的婺剧戏服和平面刺绣，更是获得颇多赞誉。
然而让老人发愁的是，虽然走到哪里都叫好声一片，因为种种原因，这项传统手艺却面临着失传的危险。就在上星期，老人的老伴因为中风住进了医院，这让已入耄耋之年的徐裕国更加心灰意冷：“这些没人看、没人学又赚不到钱的技艺，我还要继续坚持下去吗？”
辉煌 没落
“男盘龙，女绣花”
制作婺剧戏服有一套规则
婺剧俗称金华戏，起源于明朝中叶，迄今已有400多年历史。拥有800多个大小剧目，表演风格夸张、粗犷、泼赖、朴实，地方特色浓郁。
与独特的唱腔和表演形式匹配，婺剧也形成了独特的舞台演出“行头”，包括婺剧戏服、盔头、鞋帽、刀枪、道具等。专家认为，婺剧戏服是从明清时期的民族、民俗服饰、清代服饰典章图识与装饰年画中转化而来，有蟒袍、龙箭、龙通、宫装、客衣、铠甲等十几种，剧本不同，行头也变化多端。
几百年来，这些“行头”都出自民间艺人之手。
上世纪五六十年代，各地婺剧盛行，戏服的需求量大增。1958年金华戏具厂成立，专业生产婺剧戏服、道具。最红火时，厂里职工有近90人。
1962年，徐裕国高中毕业，被分配到戏具厂学习舞台和服装设计。
多年以后，70岁的徐裕国回想起50年前第一次走进金华戏具厂的那个上午，依然能清晰地记得当时的兴奋之情。他欣喜地用手抚摸着用优质丝绸绣制的一件件艳丽精美的婺剧戏服，一下子就被深深地吸引了。
用现在的眼光看，如果要用一个词来形容婺剧戏服，那就是“土气”。徐裕国说，婺剧不同于越剧的文气和京剧的皇家气，婺剧的戏服也更加强烈和直接，大量采用金线缝制，豪华富贵、金碧辉煌。而戏服的配色对比强烈，大红大绿，金华俗语中就有‘红配绿，心肝肉’的说法，乡土气十足，远看效果很好。这与婺剧高亢、粗犷、豪放的唱腔和表演相得益彰。
另外，婺剧戏服的图案设计也很特别，盘龙、香草龙等吉祥物都有别于其他戏剧服饰。婺剧戏服有一个有趣的说法，叫“男盘龙，女绣花”，戏服上龙的刺绣必须由男人用金线勾勒，而绣娘则用平绣的方法绣完戏服的其他图案。
遇险 重生
他害怕
来不及把所有的戏服样品绣完
在戏具厂，徐裕国发现，戏服的制作都是靠厂里的师傅们——大都是身怀绝技的民间艺人口耳相传的。在婺剧几百年的发展历史中，戏服制作从来没有过文字或图案记载资料。
这让学过绘画的徐裕国萌生了一个念头，何不把那些戏服和道具都画下来，进行系统整理并制作成样本保存？
于是在1963年，他和师傅林文纲两人花了整整一年时间，用金粉银粉和颜料，将婺剧各个行当的戏装、旌旗、桌围等道具按照比例绘制了下来。其中就包括36张彩色戏服图样。
十年动乱期间，传统的婺剧遭到冲击。几乎冒着生命危险，徐裕国用油布纸将这些图谱包好，偷偷藏在家里的瓦缝之中。每次搬家，他都把这份图谱随身带着，一刻也不敢放松。
直到1994年，这套珍贵的资料才重见天日。油纸、画纸层层展开，30年了，图谱中戏服的色彩却依旧鲜亮、金粉依旧饱满，除了中间的那道折痕，一切完好如初。捧着图谱，徐裕国感慨万千，泪如泉涌。
这36幅戏服图样也成了婺剧史上唯一一套较为完整的戏服资料，一经问世，立刻声名鹊起。
而这时，当年的毛头小伙子也已经走到了知天命的年纪，和妻子女儿在深圳定居多年。然而徐裕国心中却有一个愿望：作为地方文化，婺剧传统戏服最好的归宿，必须是金华。
2000年，徐裕国把图谱带回金华进行翻拍，收藏界开始竞相传阅，越来越多的人知道了它的存在和价值。有美国朋友要出巨资购买图样原本，徐裕国婉言拒绝了。又有法国朋友向他发出邀请，在中法文化交流活动上，这套图样让人啧啧称奇。2006年，金华市政府邀请徐裕国参与《中国婺剧史》中有关戏服的编撰。2009年，“传统婺剧戏服”被评为浙江省非物质文化遗产，徐裕国成为它的传承人。
为了让更多人直观感受到婺剧戏服的魅力，徐裕国又产生了一个大胆的想法：把36幅图样绣成刺品。他把这些刺绣工艺称作“婺绣”，载体就是婺剧戏服。但是，婺绣那一套针法繁复的绣法，民间已经没有几人会了。最后，这一重任只好落在了妻子郑桂茶身上。然而40年后重操旧业，已是花甲之年的老太太需要戴上老花镜，身体也不太吃得消。
尽管两人几乎把所有的精力都投入到刺绣中，但六年过去了，他们才完成了4件成衣和十几件缩小的样品。虽然绣的样品比真正的戏服小得多，一件也要花去三个月。徐裕国有些忧心忡忡，“年纪大了，怕来不及做了。”
困境 坚守
如果有人真心想学
我会毫不保留，不收一分钱
徐裕国告诉记者，夫妻俩本来打算开一个培训班，招收一批学徒，传授婺剧戏服的绣制方法。前后来过6人，但坚持的时间没有超过三个月的，老人有些无奈，“现在是经济社会，一点经济效益没有，谁来干这事？”
没有效益，因为没有市场。徐裕国也找过路子，但反响并不好。
2010年，有家企业曾以发行“珍藏版”的形式在自家产品上印过这套戏服图样，但是徐裕国并没有从中拿到一分钱。“他们觉得是在为我做宣传，怎么可能给我钱？”老人苦笑着说。
前几年，有一个金华的企业家想送件礼物给美国的朋友，看上了他们家的一件龙袍，最后这件老两口花了整整一年绣好的《黄蟒》以1万元成交。
“起码也值10万吧。”龙袍卖掉之后很长一段时间后，徐裕国都非常心疼。后来听说那位老外朋友非常喜欢，一直把这件“中国皇帝穿的衣服”挂在自家客厅里，夫妻俩这才稍稍欣慰一点。
但想买成衣的毕竟是少数，徐裕国发现，相比之下，那些具有装饰性的平面刺绣作品反而更有市场。艺术会所、个人都爱收藏，在展会上也更受欢迎。但是，需求毕竟也很小。
更何况，能绣这些作品的人也没几个。
“如果有人真心想学，我们一定会把毕生手艺都传给他们，不收一分钱。”采访过程中，徐裕国一再表达了这一愿望。
在今年的中国工艺美术精品博览会上，他的刺绣作品技压全场，捧回了银奖。而在刚刚结束的杭州文博会上，徐裕国临时带去的婺剧戏服和平面刺绣，更是获得惊叹一片。
这些年，徐裕国自费参加了很多展览，收获赞誉颇多，各种国内外奖状早已塞满家里的抽屉，但是，再多的荣誉，也无法阻挡婺绣走向没落的脚步。“看到的人都夸是好东西，但没有市场，它活不下去。没人管，更没人出钱。”
“太可惜了。”徐裕国说。在他看来，虽然现在大家都不爱看戏了。但是社会发展到一定阶段，人们不再为生活发愁，大家不那么着急，或许坐在客厅里，喝着茶，打开电视听听婺剧，也会觉得挺不错的。而这些传统戏服的价值，也会在那时被重新发现。
“但如果现在就失去传承，真的就永远没有了。”徐裕国长叹了口气。（来源：浙江在线）
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