《八佰》音乐监制于飞:管虎对音乐只提了两个要求

电影《八佰》自8月21日上映以来，截止到8月31日，票房已逼近20亿大关，总观影人次超5000万，为今年的影院市场注入一针强心剂。影片中多个情节让无数观众落泪，其中电影音乐起到了举足轻重的作用。随着片尾曲《苏州河》那英的歌声缓缓响起，许多观众甚至在影片结束后也不愿离场静静听完片尾曲，而这或许是对电影音乐幕后工作者最大的认可。近日，网易娱乐采访到电影《八佰》音乐监制于飞，深入了解到这部2020年话题之作在音乐制作上的全过程。

电影《八佰》剧照

导演管虎只提了两个要求

于飞最早是在2018年春节看到影片的顺剪版本的。所谓顺剪版本，是指完全按电影剧本的时间顺序，一场一场剪辑排列下来的版本，它近乎两倍于公映版的时长。“第一次看的时候就哭得厉害，感觉很震撼。”于飞说道。顺剪版基本没有音乐，没有情绪的烘托和平行剪辑等蒙太奇手法增加戏剧张力，但于飞仍被电影中的情节深深感动。“其实导演对音乐主要就提了两点要求，一个是要全情投入，不要把它当普通挣钱的活儿干；还有一个就是不突出某一个人物，而是以八佰战士为一个群像创作主题音乐。”大多数电影音乐在创作时，会根据不同角色来进行相关主题的创作，但《八佰》是一部群像戏，片中没有一个明显的主人公，希望突出所有英勇的八佰战士。这些角色都有懦弱，有胆怯，更有成长。

导演管虎，于飞，声音设计富康一起讨论声音音乐创作

《八佰》导演管虎、音乐总监于飞（右三）等后期制作人员

作为音乐监制，于飞的第一步是“贴”参考音乐。她最初将两部好莱坞战争片《血战钢锯岭》和《敦刻尔克》的电影配乐作为主要参考音乐贴在了顺剪版《八佰》上。选用这两部电影的音乐作为参照，也是因为于飞本人与参与这两部影片配乐制作的作曲家Rupert Gregson-Williams和Andrew Kawczynski相识多年，而且对于战争片所要表达的情绪，应该是共通的，是不分国界的。因此能够请到他们本人作为本片的作曲也是意料之外，情理之中。两人是多年好友十分默契，还曾一起合作完成漫威电影《海王》的配乐。

一个月后，管虎导演看完贴了参考音乐的《八佰》十分满意，随后片方正式邀请这两名作曲家进行创作。于飞此前和管虎并没有过合作，是剧组的人推荐了她。“导演的思维十分开阔，而且给予我无限的创作空间。”两人在电影音乐上的沟通十分顺利，甚至整个后期过程都没有产生过分歧。“导演对你的专业能力和音乐判断认可了，而且他认为你可以带来更新的东西，那他就会无条件地选择相信你，让你自由地进行创作，所有沟通的过程是极其愉悦的。”

请波切利献唱是希望让全世界看到这段历史

电影《八佰》的片尾曲《苏州河》，请到了意大利盲人男高音歌唱家波切利，与华语歌坛天后那英一同献唱。谈到这次略显“跨界”的合作，于飞表示影片一开始就确定要“出海”——不仅是中国人看到，更要让全世界看到这部影片。影片中的四行仓库保卫战从某种角度上说，是那个特殊年代一场做给外国人看的戏，为外交谈判增加筹码。“当时外国人没有给予我们帮助，如今中国拍出这样的片子，希望能让更多人看到，中国不再落后，我们不再希冀外部的力量。”邀请曾在世界杯与奥运会上表演的波切利献唱主题曲，无疑让这部影片更加“国际化”。

《八佰》片尾曲由波切利与那英演唱

“起初，片尾曲我只想用一个女声清唱的版本，因为观众刚看完电影，心情会很激动，我希望大家能够沉静下来。但沉静过后，还是希望能够给观众带来一些希望，能够鼓舞大家，那显然此时只有一个女声就不够了。我希望能有一个洪亮的男声，把观众的情绪带起来。因为影片发生在苏州河，隔着河对岸有一个战士与百姓的对话，那我们现在又有一个文化上的对话——呼吁和平。我们希望把这个主题带给更多的人，所以锁定了波切利。虽然他看不到这个世界，但他一直在用自己的歌声去感化别人，能用歌声感化他人的人，他的内心一定是非常明亮的。”

于飞与波切利

波切利本人也对片尾曲的录制做了大量的准备工作。在正式接项目之前，就会问中方工作人员所有的故事背景，甚至一部分剧本的内容，让周围人讲给他听。他也十分认可影片的南北岸和东西方对话的设计。他提前练习了很多次，一遍遍听demo学唱。最后歌曲的录音是在一艘游艇上完成的，于飞当时还带了一段《八佰》电影的画面放给他，“虽然看不见，但他能感受到这段历史。”波切利本人也希望让更多人听到这首歌，所以自己也做了一首意大利语独唱版发行。

两大好莱坞作曲家从民歌戏曲听到《我的祖国》

曾为《血战钢锯岭》、《敦刻尔克》、《海王》等电影作曲的两大好莱坞作曲家Rupert Gregson-Williams和Andrew Kawczynski这次为《八佰》制作电影配乐。这样一个承载沉重使命的历史题材电影，让外国人为其谱曲是否有风险？他们能否理解并对这段历史感同身受？于飞把管虎对她的要求“不只是当一个挣钱的活儿”转达给了他们。于飞让两位作曲家在创作前就听了大量的中国音乐，从中国五声、七声音乐、民歌戏曲，到抗日战争时期的音乐、黄河大合唱，包括近代的音乐和交响诗，分时期给他们讲解中国音乐的演变历程，最后回到1937年，讲述影片所需音乐的雏形，希望有什么样的质感。两名作曲家同样要从最初的顺剪版开始看起，每次往下剪辑的版本都看过，哪里修改删减了都了如指掌。每个人都看过翻译过的完整剧本，做了大量的功课，在这个项目投入了近2年的时间。

于飞与作曲家在录音棚

进入到音乐创作阶段后，Rupert和Andrew的专业程度更让人钦佩：“比如对于鼓的使用——日本人进攻时，日本传统鼓怎么打？振奋人心的戏班中国大鼓怎么打？《八佰》片名出现时的鼓声应该是什么质感？戏曲小打击乐器以及各式各样日本鼓的素材应该怎样穿插使用？这些他们都有详细的设计和独到的考量。”

作曲家与乐手在录音棚研究鼓点

为什么是《伦敦德里小调》？

熟悉国外音乐的观众不难发现，片尾曲《苏州河》的旋律改编自北爱尔兰民歌《伦敦德里小调》。为什么用一个外国民歌作为中国电影的片尾曲？于飞表示片中有一个战士在仓库里吹口琴的片段，当时他吹的就是伦敦德里小调的旋律，而这个片段来自拍摄时军事顾问的建议：88师是德械师，他们受西方影响比较大，而且1932年就在上海，之后驻扎在无锡苏州地区，此地文教发达,传教士也比较多，所以用外国民歌来体现88师官兵的“特殊”身份。“正因为影片中使用了这段旋律，在结尾我希望形成首尾呼应，再次使用这个旋律。而最后《苏州河》的风评也不错，中外合唱的方式得到了国内外网友的认可，说明大家包容程度很高。这就达成了我们最初的目的——音乐是无国界的，有更多的人能够了解这部电影以及传递和平的信息。”

战争片音乐应克制 好作曲家不一定是好电影作曲家

谈到什么样的音乐是好的战争片配乐，于飞表示：“从技术角度讲，首先战争片音乐相对来说需要克制一些。对于声音创作来讲，这是频率的一个平衡，频谱就这么多，你有音效的声音，音乐的声音，大家互相要做配合和避让，才能体现最想表达的效果。战争片千万不能让音乐音效打架，最后谁都听不清楚，观众也觉得脑仁疼。个人会倾向对战争片音乐做减法，除了因为是商业片需要烘托一些气氛，否则能不要音乐的地方尽量不要音乐。当然这也不是绝对，也和导演个人风格有关。诺兰的《敦刻尔克》中，音乐声音就推得很大，甚至满篇都是音乐。其次，战争片拍出来是希望观众能有一定的思考，它不是一个爆米花电影，而音乐在情绪的传递上十分重要，这也是为什么我们会对片尾曲做前面安静后面澎湃的设定，事实证明效果非常好，很多观众也反馈说能坐到把片尾的“终”字也看完。大家的心里都会想一些东西，不舒服也好，澎湃也好，这是我们希望带给大家的。”

谈到电影音乐的特点，于飞称它只是一个伴随的状态：“很多时候好的作曲家不一定是好的电影作曲家，因为电影音乐不需要写得天花乱坠，它更多是在辅助、服务画面，并赋予电影更深层的精神含义。”

参与《八佰》音乐的制作，于飞有收获也有遗憾：“所有幕后工作人员仿佛就像八佰壮士一样，大家从头到尾都非常敬业，每个人都在自己的岗位上发挥了价值。这次音乐团队超过200人，所有人都把这次制作当成自己的孩子一样，看着它长大，最后呈现出这样一个结果。”

聊到遗憾，于飞表示其实每个片子都会有遗憾很正常，但是“无论怎样，这是现有程度上我们能做到的最好了。”

文|日月