网易音乐9月9日报道 初秋傍晚的北京，晚风安抚着热气将散的大地，提琴上的弓一拉一拉，管号一吹一吹，心中的尘埃被扫走，吹散，在轻松曲调和热烈节奏中，三声口哨划破天空——“咻！咻！咻！”它与情绪欢快的乐曲融为一体，仿佛在宣告对美好生活和大自然的真情赞美。
你见到过、听到过上百人一齐吹口哨吗？这一幕，发生在刚刚落幕的《2019奥林匹克公园音乐季》。在9月5日的首场演出中，交响名曲《柏林的空气》被奏响。在轻松惬意、绿荫郁葱的环境中，全场观众随着激荡的音符和跳跃的节奏击掌应和，有节奏地吹响口哨，忘情地融入到音乐给人带来的无限感动中。不止如此，观众还被邀请到舞台上，随着乐团的演奏敲奏手鼓摇曳生姿，社区居民成双结对在观众席前翩翩起舞。在8日最后一晚的压轴曲目《歌唱祖国》中，社区居民站在舞台前，与乐队、合唱团和全场观众一齐礼赞祖国。如果可以，他们想把优美的旋律、清爽的气息、奇妙的芬芳、生命的活力一并珍藏于记忆之瓴，时常回味。
经典历久弥香，而艺术之可贵又在于它的创造力，这场在国家体育馆举办四晚的大型户外音乐会在熟悉的旋律中不仅引发了强烈的情绪共鸣，更是惊喜不断。小提琴与手风琴合奏的《一步之遥》配合着大屏中播放的电影《闻香识女人》探戈舞片段，让全场人禁不住摇摆身姿；管弦乐版的《故乡的路带我回家》为乡村音乐增添一份悠扬婉转；为让各种乐器对观众可感，指挥安排了不同的“solo”片段，让观众领略到音乐的无限可能；《大海啊故乡》带动了笑中带泪的大合唱；“红楼梦古典之夜”更是在演奏了87版《红楼梦》电视剧插曲的同时，将音乐季总导演周涛拜访作曲家王立平的视频播放于大屏，与大家共享艺术大家的创作历程和心得，让人们能更透彻地理解和热爱音乐。演出结束后，当日节目短片广为传播，播放量超1000万次，#87版红楼梦作曲耗时四年半#登陆微博热搜，乐迷纷纷致敬王立平先生，并感激有这样的机会再度聆赏经典。《奥林匹克公园音乐季》不只为满足听者的感官娱乐而作，更是与创作者生命的对话，艺术也就此得到升华。
值得一提的是，现场观众中的许多孩子——他们当中有些还不到两岁——让我们清晰地看到高艺术价值的音乐走进生活、精神的痕迹，和它们给人带来的影响。看到演奏者敲击手鼓的动作，孩子们也会抬高双臂用手指一张一扣打出节拍；音乐欢快时，他们会欢腾地舞动四肢；旋律悲切时，他们会屏气凝神，甚至眼含泪花；当贝多芬的《C小调第五交响曲》（又称《命运交响曲》）奏响，一个小孩目光坚定地紧握双拳，另一个则对妈妈说他觉得有点伤心和不安。没有哪位家长或者教师，会告诉孩子听到音乐“应该”怎想怎做，这是他们听到音乐时最真实的感受。人有七情六欲，月有阴晴圆缺。在音乐中，他们正在接触人性情感与思考体验。音乐也一直被认为是美育教育的关键要素。在精心的选曲和高品质、高规格、高水准的艺术熏陶下，源于生活的艺术也回归了生活，为孩子们呈上一堂“音乐开学第一课”。
《奥林匹克公园音乐季》也很注重民乐的传承与发扬。在第三晚“京演筑梦之夜”的演出中，北京曲剧、河北梆子、京韵大鼓、评剧等多种中国传统音乐形式纷纷亮相，演出中加入了许多当代元素，紧跟时代和当下精神向前走。而《胜利会师》、《少林》、《七月的草原》、《我爱你塞北的雪》等歌曲更是让人感受到“中国风”的恢宏气韵。王立平曾说：“我们的文化是可以走出去的，我们要自己热爱，别人才会热爱。”如果说哪一种音乐是这个国家的音乐，可以代表这里的人民，那么便是为这个国家，这里的人民创作的音乐。著名音乐家肖邦曾经说过：“音乐无国界，但艺术家都有自己的祖国。”许多音乐家的创作都带有他的祖国或家乡的底色，这一点在第四晚的“祖国颂——命运共同体之歌”演出中尤为突显。张也演唱的《我的祖国》亲切生动，观众在甜美的歌声中，仿佛看到祖国江河帆影漂移、田野稻浪飘香的美丽景色。《我爱你中国》、《谁不说俺家乡好》等脍炙人口的歌曲令现场洋溢着对家乡的热爱之情。此外，通过演奏他国音乐家赞美故土的乐曲，如《蓝色多瑙河圆舞曲》、《尼罗河畔的歌声》等，我们可以体验各国各民族的风情，在音乐中体验世界各地的文化。
四年来，北京演艺集团和北汽集团强强联手持续打造符合北京文化中心定位的惠民形式的演出和服务，积极投入到北京市公众文化建设中，用高艺术水准、零欣赏门槛和超强互动性，传播音乐、传播艺术。当《BEIJING·北汽·京演之夜——2019奥林匹克公园音乐季》落幕，明月高悬，观众的全身心充盈着音乐所能引起的情绪和体验。在这个开放的音乐空间，在乐迷共同铸就的氛围中，身处于一个爱音乐、崇尚平等自由、追求精神享受的群体里，记忆增添了高光时刻，而对未来的期待也多了一份坚定。
本文来源：网易音乐
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