《长安雪》亮相“北京故事”：晚唐里的当代传奇

网易娱乐8月6日报道 由上海昆剧团出品、制作、演出的新编昆曲《长安雪》获邀亮相“北京故事”优秀小剧场剧目展演，8月13、14日，在国家话剧院小剧场演出。该剧首演于第19届上海国际艺术节，当代意味十足，又充满古典诗意，首演后成为口碑新戏。

该剧编剧闫小平，导演沈矿，主演袁佳、倪徐浩，由著名昆曲演员吴双首次担任艺术总监，“国宝级”昆曲艺术家岳美缇、张静娴担任艺术指导。

《长安雪》将舞台置于晚唐的历史大变局下，普通人的奋斗与堕落，佳人的成长与迷失，都成为传奇。无愁不老的仙子，为爱情撒下谎言；满怀抱负的才俊，堕落成疯狂恶吏。爱与痛之间的挣扎，撕开了男女主角各自不为人知的一面。但错综复杂的时局，却仍不停止对他们的挑战，事情又起了意想不到的变化……

100分钟内，主人公的世界颠覆，观众也如同走过一段急速而奇特的旅程，醇正的昆曲雅韵，又带来高雅的审美享受。

该剧视角从两性关系出发，外延到社会和人生问题。剧中的书生、仙人、节度使、宰相都是古代小说中常见的角色，但《长安雪》写出了迥然不同的格局，编剧闫小平表示“并不渲染传奇的诗意，而是想写出真实的人”。剧中可以看到人和人的依赖与支配，以及强大权力对人的异化。

编剧刻意只使用了四个演员，既给演员的唱念做舞留下空间，又使叙事增速，丰富了故事容量。闫小平介绍到：“一位演员在表演过程中直接变成另一个角色，场景也就随之变化了，将这种变化进行组接，就像舞台上剪辑电影一样。重点是演员的肢体表演必须非常精准，这非常困难，所依靠的是演员功力与戏曲程式逻辑。”

专家观剧后认为，《长安雪》的节奏明快，情节浓烈，变化丰富，既能开启当代观众的思考，又使他们乐于走近传统。

有这样一支剧团，以雄厚的剧目储备和无以伦比的明星演员团队，稳坐该领域头把交椅40年之久，这在全世界都是不多见的，这就是被誉为“第一流剧团、第一流演员、第一流剧目、第一流演出”的上海昆剧团。

上海昆剧团团长谷好好曾表示：“我们的文化自信除了坚持与坚守之外，还需要吸纳与应变，但吸纳不是唯西洋的马首是瞻，应变不是自我放逐与矮化，而是站在平等的舞台上取长补短，探求人类共通的情感诉求。” 在这种力担传承，勇于创新的精神支持下，上昆青年一代连续推出艺术风格多变、昆曲特色浓郁、反映当代精神的新作品，影响了一大批新的观众。

四位演员平均年龄不到27岁，分别是来自昆四班的袁佳、昆五班的倪徐浩、张前仓、朱霖彦，是昆曲传承中最年轻最具活力的演员。袁佳、倪徐浩分别扮演剧中的李山甫和罗娘，两人有十分密集的感情对手戏。两位昆丑新秀张前仓、朱霖彦在剧中分饰多个角色，跳跃于朝野、古今、男女之间，串起多条故事线，也令人称道。

熟悉这支昆曲“天团”的观众都知道，“五班三代”是上昆自傲的人才梯队，《长安雪》剧组亦是“五班三代”同堂——著名昆曲表演艺术家艺术家岳美缇、张静娴任该剧艺术指导，她们一直积极地投入指导，全方位地为表演把关，给予了剧组极大的爱护和帮助。张静娴整理了47条意见，袁佳和张静娴一起，在表演中适当加入舞蹈语汇，设计了新颖的“干牌子”念法，被观众赞为“昆曲也嘻哈”。岳美缇要求自己的弟子倪徐浩在巾生戏里借鉴小官生的力度、穷生的无奈，塑造人物的多面性。著名昆曲演员吴双首次担任艺术总监，颇令人关注，他表示：《长安雪》正是以醇正的昆曲之韵完成多元文化的交融，给观众带来新思考，展现昆曲的新视野。

该剧是第19届上海国际艺术节委约作品，也是“扶持青年艺术家计划”中唯一完全原创的戏曲作品，作为“扶青计划”的大轴上演时，不仅座无虚席，而且引发了大量观众现场排队渴望入场，成为艺术节一道引人瞩目的风景。

中国昆剧研究会副会长、戏曲史论学者周传家“欣赏此剧细腻的心理，委婉的笔触，传奇的色彩，惊异于文辞的优美、典雅、情境交融。”

观众上官子珀观剧后表示，“跌宕紧张的剧情超出自己的观剧经验，全剧演完一小时三刻钟，自己以为才过去半个小时，没想到”。剧评人王悦阳赞其“昆味浓郁、格律准确，剧有意思，人有性格”。

美国亚洲协会总监顾丽彩对《长安雪》也给出了很高的评价，她对演员通过表演转换人物很感兴趣。此外，她感受到了故事里的情绪很丰满，“无论是喜悦和痛苦，都很真实，无论对中国人还是外国人，都不陌生”。