网易娱乐4月17日报道 2018年3月17日，著名小提琴演奏家杨晓宇于香港荃湾大会堂演奏厅成功举办“杨晓宇的小提琴世界”音乐会，再续香港情缘，其吸引了众多小提琴专业人士与爱好者慕名而来，领略一场非凡的视听飨宴。
琴声面前，一切对杨晓宇的诠释已显多余。静听音乐，时而高昂亢奋，时而低吟沉郁，音符处处不仅蕴含着他不凡的经历，也有着他的品性、才智与修养，更显现出了他心灵深处的那个梦。
和泛亚交响乐团第一次合作，是18年前，那时的杨晓宇13岁。光阴荏苒，岁月如梭，18年后，当与泛亚交响乐团再次相遇，那些少年时的记忆又仿佛浮上心头，在他心中泛起阵阵涟漪。或许与小提琴的相遇，便是命中注定。五岁学习小提琴，十六岁就已荣获第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛小提琴组冠军，足见他少年时的天赋与汗水。也正是不惰的勤奋，他的成长迅速且全面，24岁时便成为了中国国家大剧院管弦乐团的乐团首席，独奏、乐团演奏均游刃有余。如今，他选择走出乐团，以独奏家的身份回归，再度散发出隐藏8年的光芒，向艺术的更高境界发出挑战。
做出这样的决定，对于任何一位音乐家而言，都需要巨大的勇气与信心、强大的心态与魄力，在乐团繁复的演出工作中，他仍日复一日地训练着自己，未曾放松，也始终不曾降低标准。正是杨晓宇持之以恒的坚持、心理与技艺上的双重认可，才使得他敢于也勇于作出重返独奏领域的蜕变。
这一点从“杨晓宇的小提琴世界”音乐会的曲目上便可窥得一斑，约翰·哥里安奴的《红色小提琴随想曲》，海因里希·恩斯特的《魔王随想曲》与西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲》，再加上返场曲目恩斯特的《夏日最后的玫瑰》，及维尼亚夫斯基改编成小提琴独奏版本的海顿C大调弦乐四重奏《皇帝》第二乐章，每首作品的技巧难度都会令人膛目结舌，可以说是对独奏家生理和心理的双重挑战。杨晓宇之所以有勇气去面对，不仅因为对自己十足自信，同时也是对自己这些年从未放下的“独奏家”的梦的践行。以梦为马，可抵天涯，他的演奏满足听众期待的同时，也收获了泛亚交响乐团总监叶惠康博士高度的评价。
致力于演奏的同时，杨晓宇同样并未忘记“传承者”的身份，作为“提琴泰斗”林耀基老先生的得意门生，他始终践行着恩师的教育理念，望将之一代代传承。他将会定期在香港开设“杨晓宇小提琴大师班”，引领更多的学生跨入更高的层次。“教育是一套理论，并非一成不变，需要引导者根据学生天赋去将他们打磨成璀璨的宝石，让他们未来能够走向更优秀的方向。”
为了实现自我人生的规划，杨晓宇也忍受着很多的艰难与苦楚，但他仍始终坚持着、坚持着，生命不息，挑战不止，实现了一个目标，应该再定下另一个更高的目标！
2018年4月20日，厦大科艺中心音乐厅，他将再度前行与厦门爱乐乐团为大家奉上布鲁赫的《苏格兰幻想曲》小提琴经典作品。
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