网易娱乐12月14日报道 中国电影产业经历了迅猛崛起和一段时间的冷却洗礼后，越来越多的从业者认识到，站在电影行业新时代，讲好新故事才是推动整个行业良性前行的核心力量。在此契机下，由中国电影基金会——吴天明青年电影专项基金，天津滨海高新区管委会，中国（渤龙）影视产业基地主办，深圳市新格局投资有限公司，天津市星梦传奇文化传媒有限公司承办的第三届青年编剧高级研习班论坛“新时代、新故事”13日下午在天津市滨海高新区赛象酒店举行。
中国电影基金会理事长张丕民，中国电影基金会副理事长、秘书长阎晓明等领导出席了本次论坛。曾执笔《建军大业》、《赵氏孤儿》等国产佳作的赵宁宇作为业内著名编剧、导演，13日客串本场论坛主持，中国艺术研究院研究员贾磊磊、著名编剧、导演、制片人陈国星，以及资深制片人吕建民出席并参与了本次论坛的讨论。现场重磅嘉宾云集，讨论内容自然干货层出、金句不断。
好故事要立足本土文化
近年来，处于高速发展的中国电影行业，在经历了爆发的繁荣后，也品尝了资本追逐大IP涌动扎堆后，带来的市场萧条期。一番浮沉过后，业内有识之士普遍认为，当下中国电影质量的提高，需要电影制作找回初心，精耕细作。好剧本作为影视作品的核心竞争力，更是挤掉市场泡沫的第一道关卡。现场，中国电影基金会理事长张丕民以《战狼2》为例，说到：“我们的影视作品要想真正地唤醒观众，要想真正为我们的民族、为中华文化做出贡献的话，要宣扬我们的主流价值观。主流价值观就是我们中国电影的核心竞争力。”
成功为《战狼》《战狼2》《空天猎》等军事题材影片担任制片人的吕建民，现场分享好电影的成功要点时也提出，“真正的电影要回归到人物中去，要塑造一个立得住的人物，以此找到能够让观众想要一看再看的理由作为努力方向。”谈及当下的剧本创作、影视制作环境对行业整体影响，吕建民也提出了自己的看法，在他看来：“我们处在一个最好的时代，我们也处在一个最坏的时代。我觉得从我们的角度来讲，我们一定会坚守一些东西绝不急躁。但作为公司一定要生存，所以如果我作为投资方来讲，我真会选择去做网剧。但是我觉得不等于说做网剧放弃质量，不是这样的。”
好故事需编剧丰富自我
电影是叙事艺术，讲好故事是全球电影人共同为之奋斗的目标。在本届青年编剧高级研习班上，好莱坞著名编剧扎克·施坦茨就曾在分享课上，就好故事的挖掘、改编整理了一系列经验分享。从分享中可以看到，电影工业体系成熟的好莱坞，从不过分强调IP和原创剧本的优劣，因为好莱坞电影人有一个共识：永远寻找最好的故事，不管发生在哪里。
13日论坛上，著名导演陈国星也提到，我们和好莱坞剧本的差距，首先在于剧本内容量上，他说：“我一直在想，三万字的剧本也拍一百分钟，八万字到十万字的剧本打印出来按我们的标准、字号将近100页，我们随便拍一个美国剧本，翻译过来是100页。我们的剧本一般是30多页到40来页。那剪辑出来的东西是什么区别呢？看起来是数字，这就是我们的差距。它的信息量大，从规则来讲，我也做监制，也看外面写的一些翻译过来的剧本。无论写什么，无论写哪个题材，它在剧本的规则和格式都非常专业。我们看到的很多剧本就是比较不一致的，什么样的都有。”针对这一话题，他进一步举例称，如何讲好故事，还需要讲故事的编剧们本身要有丰富的文化底蕴。
好故事要能够余音绕梁
剧本有了丰富的内容量，是否就能投入市场，成为好的剧本呢？或许也不尽然，在个人表达和市场需求这对创作和生产的矛盾中，贾磊磊认为，很多编剧在创作表达方面，没有明晰自己的目标，造成了市场对此类剧本拒不买单的尴尬境遇。同时，他也从观众的角度提出，所谓好电影、好故事，既要考虑到吸引观众的路径和手法，也要考虑到观众走出电影院后的反馈、余味。
“作为电影创作来讲，张艺谋曾经讲过，我特别关注的是怎么样使观众走进电影院。走进电影院和走出电影院，作为一个创作者，如果你能够对观众双向的需求都能把握，我觉得那就很了不起。我们有的时候更多关注于观众怎么样走进电影院，可能忽略了他们走出电影院以后对这部电影的认知。我们现在电影的很多毛病都是出在后面，就是它的前期拍摄完了以后，吸引完观众走进电影院以后，但是走出电影院之后，观众对它的历史记忆是什么？”贾磊磊如是对自己提出的观点做出解释，最后他也总结到，“对于年轻编剧而言，选择一个自己的市场或者艺术创作的定位，思考怎样与整体电影行业的发展趋势整合，这是很重要的。”
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