网易娱乐11月27日报道 松雷制作人李盾出品的音乐剧《酒干倘卖无》刚刚结束北京演出，便奔赴广州友谊剧院，参加第十三届广东省艺术节演出。这是继《爱上邓丽君》、《妈妈再爱我一次》两部获得过广东省艺术节大奖之后，第三部参加艺术节的李盾作品。
大咖制作巡演催泪
从今年5月在深圳首演连演12场，到7月登陆沪上，再到11月北京演出，《酒干倘卖无》刚刚收官的2017年度全国巡演历时半年，走过近20个城市，演出60多场，平均上座率达到90%。每到一处，都收获了观众的掌声和泪水。来自观众的反馈，让所有人看到了尚处在萌芽阶段的中国音乐剧蓬勃发展的希望。
这部音乐剧由苏芮演唱的80年代经典歌曲《酒干倘卖无》背后故事改编而成，这部中国原创音乐剧《酒干倘卖无》是松雷音乐剧制作人、德稻大师李盾的倾心之作，其制作团队更是“大咖云集”，包括艾美奖最佳音乐奖获得者王宗贤（美国）、著名编剧兼导演周可、中国大电影词人梁芒、百老汇知名导演JOEY MCKNEELY（美国）、旅英舞美设计师王晶、国家话剧院一级舞美服装造型设计师赵艳、以及曾经担任迈克尔杰克逊、麦当娜等巨星演出灯光师的科林杜威。
中国故事文化自信
制作人李盾20年来致力于音乐剧的创作和市场培育，从《白蛇传》、《西施》、《蝶》，《爱上邓丽君》、《妈妈再爱我一次》、《啊！鼓岭》到《酒干倘卖无》，他从一开始决心做音乐剧是就坚定的信念：中国有丰富的民族音乐，有着数不清的动人故事，然而在国外却鲜为人知，中国人太需要音乐剧这样一种在国外广受欢迎的艺术形式，向世界展现中国丰富的文化内涵。他说，“我一直希望作品能在人性中找到真善美的故事，用中西合璧的方式，创造真正属于我们自己的作品。中国人的音乐剧一定要具备中国独有的传统文化光彩，这样才能坚定我们的文化自信，让国际舞台了解中国原创音乐剧的艺术水准和广博情怀。”
2017年，《酒干倘卖无》在全国20多个城市上演了近60场演出，平均上座率达到了90%，每到一处，场场都收获了观众的掌声和泪水。全剧贯穿的主旋律歌词"酒干倘卖无"告诉人们父亲的伟大之处，体现了故事与音乐互动的完美结合。《酒干倘卖无》是本土的，也是开放的，是传统的，也是现代的。正如上海文广演艺集团艺术总监汪浩看过这部剧后说，“这个歌我们太熟悉了，故事也太熟悉了，它引用经典的故事，同时又加入了许多吸引年轻人的新元素，例如Rap演唱、多元化的魔方舞台等。这部剧体现出对经典的一种新追求，丰富的表现手段，新老艺术的结合，让人看到时代的变幻。”
情感共鸣跨越时代
从80年代至今，人们对《酒干倘卖无》的回忆已经超过了30余载，当年正值青春的少年们，如今已是年逾半百，并早已为人父母。人生角色的转换又会带给人不一样的心境和情感诉求。所以《酒干倘卖无》这个IP是大众所熟知的，它更能在情感上和大家产生共鸣。剧目对这首歌曲背后故事的精髓进行了保留并传承下来，“父女亲情”这个话题总能触动心灵最柔软的地方。在现实生活中，无论父亲处于怎样的社会地位，他们都总想着要把最好的一切给自己的孩子。都说“女儿是爸爸上辈子的情人”，父亲给予女儿的爱也总是那么柔软，这也是剧中主要戳泪点的设定。
上海市戏剧家协会副主席、上海视觉艺术学院表演学院院长刘文国评价说，音乐剧《酒干倘卖无》是一部具有中国民族特点的本土化音乐剧，它具有一定的时代性，反映了当下社会人物情感矛盾、对名利的追求等热议话题。这部剧践行了“思想要精深，艺术要精湛，制作要精良”的理念，它是一部具有前程的好剧。
为使故事适应时代需求，编剧以当前青少年最喜欢的选秀节目为背景，设置了阿美选择参加选秀比赛走上艺人的道路，以改变家庭困境的故事开始情节。在这个过程中，她遇到各种很有代表性的角色，如才华横溢的作曲系师兄、不择手段的竞争对手和商业市侩的娱乐经纪人等等。剧情设计以不同的逻辑思维挑起不同的矛盾，每个角色的设置都在一步步推动剧情，节奏紧凑，不浪费一分钟时间，在她的个人成长经历中添上了浓墨重彩的笔触。最后，剧中的父亲在女儿的前途问题上所做出的牺牲，与女儿知道真相之后的悔悟和感激，升华了整部音乐剧的主题，引导观众思考在成长过程中亲人和家庭的重要性。
本文来源：网易娱乐专稿
责任编辑：
朱静_NK3002
