《武林外传》之后的豪赌——《欢乐英雄》

网易娱乐11月20日报道

“如果今天，我把当年《武林外传》的阵容放在这里，闫妮、沙溢、姚晨、喻恩泰等，都还是名不见经传的小角色，没有IP，没有流量明星，没有之前任何成功的先例，视频网站会买这部剧吗?”

尚敬导演首先抛出了问题，这是一个很难回答的问题。其实这些年，制片人也在考虑，大家是否还具有当年如此坚持的勇气，在市场大环境变革的今天，没有流量明星，单凭着一股冲劲儿和对原创的坚持能否打动平台和投资方?

记者：“请制片人谈谈IP概念的横行对原创作品的冲击。”

制片人 ：“对于‘IP’这个概念，我认为，它是一个产品，是跟观众之间有契约的。IP分为经典文本和流行文本两种，只要能跟读者之间产生共鸣就可以被确认为是一个IP。而成功的IP小说本身就自带粉丝，其改编的影视作品也有天然的观众基础，制片方在改编的过程中可以对它更容易下定决心，而它也更容易转化成一个概念进行推广宣传。”

因此，这两年IP市场的火爆是有存在的市场和价值的。大众对IP的追捧，是相当于把选择权交给了观众。

然而， 制片人认为IP市场的火爆与IP改编的专业度并不成正比：“市场已经变得比以前大的很多，但是同步对于一个项目或内容的判断，就整个行业的专业度而言还是有些不够的。”

制片人：文化的自信来自原创，这是IP作品无法超越的。

有些团队为了追求IP上而花巨资买了一部小说，但改到最后基本上只剩下一个片名了。对于这种现象， 制片人首先就并不认同：团队改编了一个作品，当把这个作品推出的时候，本质上是跟观众之间有一次契约的。不管是网剧还是电视剧，原著党会寻找当初在看这本小说时所关注到的人物、概念、情节，在网剧中看到底以什么样的方式把它视听化。

记者：“您对市场审美变化有什么理解吗?”

制片人：“就这样一点而言，我与尚导早就达成了共识：做内容的，先要打动自己，让自己舒坦了，再考虑别人。其实，就像当初的《武林外传》一样，每一个真正的“爆款”都来自于不被认同的颠覆。如果把观众和市场的检验比作飓风，站得住的原创作品就是山，而IP改编作品最多也就是迎风的树，也许不会被飓风连根拔起，但也不会如高山一样坚挺。而我们要做的是尚式风格的喜剧，我们会一如十一年前拍摄《武林外传》那样坚持自己的原则。”

有关《欢乐英雄》的豪赌

记者：“像我们现在做一个剧，首先考虑的是要有业绩、要赚钱、要有收视率、点击量，而不是当年单纯的想要一个好作品。 面对越来越多的‘超级IP’作品出现，如果商业上追求保险，那创作的动力是不是就丧失了?”

制片人：“其实私下我和尚导专门就这个问题讨论过，《武林外传》的成功在于它的原创性，就是因为这个原创的突破和趣味，才能影响观众。是原创所带来的颠覆气质，才给《武林外传》注入了一种大胆的、朝气蓬勃的元气，即使时隔多年，隔着屏幕，这种元气依然在，而这正是尚式喜剧的精髓所在。

一部作品能不能成功，并不是因为之前有过两部很好的作品就可以成功复制，因为这要取决于这个作品本身的内容到底如何。在改编的过程中，不管是一部什么样的IP小说，只要被改编成电视剧就必须要有符合一个电视剧所应该具备的类型特征。所以，我认为一个文本是否适合影视化，在于我们选择的文本被转化成电视剧的时候,它其中所包含的核心概念、人物关系、情节结构是不是对于这个剧有用。”

制片人认为原创就是豪赌，于是这一次，整个尚导工作室把赌局押在《欢乐英雄》上。

《欢乐英雄》是一部古龙后期的作品，古龙在出版时候的前言里写：武侠小说已经到了应该变的时候。

制片人 ：“的确《欢乐英雄》原著小说中想要的不再是侠义情仇，不是教条的说教，而是让读者去感受‘春天’。虽然剧中的人物也会被生计所累，但终究是对酒当歌，人生几何。”

这便是尚导想要的，在《炊事班的故事》中，胖洪、小毛、帅胡、小姜等人每天在一起，就是开开心心地日常过日子，也没讲什么大道理。《武林外传》中，小郭“卖身”给佟掌柜，盗圣老白成了跑趟，大家也会为了几个月钱揭不开锅。尚式喜剧的“穷欢乐”核心是一直在延续的。

制片人：“我认为好的制作从来不是加分项，而是基础项、必须项，这也是尚导工作室所秉承的理念。”

当有市场，有资金，又有专业人才，自然推动专业的制作力量向前发展，而一切高品质的制作，依然都要服从于创作。据 制片人 透露，《欢乐英雄》在这方面做的非常细致。

反反复复的推翻方案，是尚导团队每天的基本工作。无论剧本创作的环节、拍摄设计的环节、后期制作的环节、甚至整个制片的统筹与规划等均是如此。 制片人 最后说道：“高品质制作的剧集一定是常态化的，工业化、流程化、是必然的发展方向。”