网易娱乐11月15日报道 近年来,资本对于文化产业的资本运作热情不减,投资热点频现,先是影视行业、游戏、微电影,后来是网络电视剧、动漫。这是个文化产业受到全民热捧的时代,同样也使资本市场所青睐,“文化与资本”变成了密不可分的产业推动模型。但每个文化产业的商业行为,都易出现质量与初衷相悖的情况。逐利是资本的天性,那么对于新兴的电子音乐而言,资本注入后带来的趋向,对背景文化是否存在冲击呢?
采访者:丛林电子音乐节被奉为目前中国具有极致现场体验的电子音乐节先锋,具体是通过什么方式来呈现的呢?
丛林文化负责人答道“简单来讲,丛林电子音乐节(Electric Jungle),是通过顶级制作呈现绝佳的视听感受,创造真正有锐舞精神的万人狂欢盛宴,这是我们最初也是最终想要呈现的。”众所周知,体验是种无法描述却能强烈感受到的全方位感官体验,这牵涉到或细微或巨大的方方面面,而丛林电子音乐节从一开始就直接瞄准体验感,可见其对行业的精准而独到的剖析。
采访者:有关注到你们不止举办电音节,而且丛林文化旗下的“MAD HOUSE”还在今年创下了国内
人数最多的室内电子音乐派对记录,成为全国最具影响力的仓库主题派对,那么MAD HOUSE到底是一个什么样的品牌?它与电音节有什么不同?
丛林文化负责人:“关于Mad House,我们是想将热爱音乐、追求时尚的城市年轻人召集在一起,通过精心打造的视听氛围和新颖有趣的互动体验,能够激发人们的激情与活力。相对于电音节,它是一个室内的仓库派对,与EPIC一样,是革新城市夜生活的新概念形式,颠覆传统的新娱乐方式”这种定位清晰分明的派对类型为资深乐迷提供了绝佳的“避难所”。
采访者:从2016年资本注入后,丛林都有哪些变化?最大的变化是什么?
丛林文化负责人:我们自始至终都只是想要将最前沿的音乐用最有感染力的方式呈现给国内喜爱音乐热爱生活的年轻人;有了资本之后的我们更有能力将狂欢盛宴以他们想要的方式呈现。因此,我们在2016、2017年开立了各类的派对品牌,有风格偏流行的Mad House、也有广受欢迎,风格狂野躁动的Rabbit Hole、还有颠覆城市既定夜生活方式的EPIC Night,当然还有每年的重磅大戏丛林电子音乐节。要说最大的变化,就是在产业结构和资本市场瞬息万变的这个时代,我们的态度没变,对音乐的热忱也始终没变,我们依然只想把最好的电音派对带给大家。
以上可见,电音节也好,电子音乐也罢。这些能给生活在高度功利主义的社会形态里的年轻人,带来良性的精神生活变化,都是值得兴奋的变化。电子音乐能带给年轻人的不止是娱乐,对于他们来说是自由的,更是一种极大的解放感。每个人都在自我苏醒,也同样在唤醒那些沉睡的人们。让我们一起期待国内的电子音乐产业有更多行之于途而应于心的突破。