网易娱乐专稿8月15日报道 上映12天，《三生三世十里桃花》（以下简称《三生》）拿下了5.2亿的票房，成为在《战狼2》上映后唯一一部票房过5亿的影片，然而，这个成绩对于影片的制作方和发行方来讲，还是远远低于预期的。在票房成绩的背后，网友对情节、服装的吐槽却也让第一次做导演的赵小丁有些不解。近日，赵小丁导演接受了网易娱乐的专访，畅谈拍摄背后的种种秘辛。
作为张艺谋导演的长期合作伙伴，在赵小丁的身后，是《十面埋伏》《英雄》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》《归来》等多部经典作品，这也让他成了备受业内认可的顶尖电影摄影师之一。此番首次执导电影，他选择了一部玄幻仙侠类的IP作品，而这其中也承载了他对于电影拍摄手法以及视觉效果的进一步探索与尝试。“《三生》这种类型的电影在中国并不多，但是未来这种玄幻题材的电影可能会是观众观影的一个主要类型，关于这种类型片的创作怎么弄，我们其实算趟了一条路。”
如果带着看升级版电视剧的心态进电影院 八成是要有落差的
与20多万字的小说以及几十集的体量的电视剧不同，电影版《三生》选择以白浅与夜华作为主线，穿插回忆。上映之后，很多原著粉儿和已经看过电视剧的人对于这种改编方式颇为不适。对此，赵小丁坦言，“电影时长只有两个小时，如果从墨渊七万年前被封印、魂飞魄散开始一点点讲起，三部电影都未必讲得清楚。对于影迷来说，你连一世故事都没讲清楚，才是这个剧本最大的失败。”
赵小丁进而强调，看过剧版的观众对于整个故事的呈现方式和人物容易带着原本的框架，希望在电影院里面看一个完全升级版的剧版，里面有凤九，有东华，有离镜，有各色人等。然而事实上，电影和电视剧是两种完全不同的载体，不具备可比性。如果带着看电视剧的心态去电影院，必然会有观众在这一点上是有失落感的，或者说，没有特别满足他的观影期待。另外，赵小丁还说起了自己工作室里的一个“海归”，既没看过原著也没看过电视剧，对于电影版，他并没有网上吐槽的那些对剧情的不理解，完全能看懂。当然，也不是说有人看懂了这个故事就一点问题、一点瑕疵都没有了，这里面肯定是有要再改进的地方，这个一点儿都不能否认。
网易娱乐：在做电影版《三生》的时候，您最看重的元素是什么？
赵导：其实电影的时空相对来说自由度更大一些，在最终的表达上，我们还是最想把一个相对完整的故事呈现给观众。
网易娱乐：好像好多观众现在还在纠结电影和电视剧版本的区别上。
赵导：其实如果大家有兴趣，或者是业内人，可以从不同的层面对电影和电视剧这两种题材做一些拆解和对比，哪些方面是电视剧的强项，哪些方面是电影的强项。去电影院看一部电影，观众的期待值和心理提前要有一种准备。
刘亦菲无悬念出演 杨洋与夜华非常契合
谈及演员的表现，赵小丁表示，因为这是一个商业项目，不是一个文艺片，文艺片可能更多是导演个人的表达。所以从一开始的剧本创作到确定演员，我们都是面向书迷、面向市场的。所以，当时更多的还是考虑书迷和粉丝的期许和感受。经过调查、调研，刘亦菲基本上是没什么悬念，她是高票排在第一位的女主角人选。而在确定男主角的时候，导演透露，在候选的几个男演员中他倾向于杨洋，“我觉得他尤其契合夜华这个角色，年龄、气质、外形，其实他那时候尚未出名，只演了《左耳》，《微微一笑》还没有拍，他是拍完《三生》去拍的《从你的全世界路过》。”
既然提到夜华，大概也绕不过被一些网友所吐槽的拉面桥段。对此，赵小丁坦言，“这一段戏是原著里面很重要的一场戏，它对于人物之间的心理和情感变化起到了很重要的铺陈和推进作用，承担了很多轻松、幽默和好玩的戏剧任务在里面。所以，想想看，如果让夜华按部就班、安安静静的擀面、切面、生火、拉拉风箱再炒炒菜，真要这么设计，板儿砖会不会拍得更多？”
网易娱乐：您在给这两个演员说戏的时候感觉如何？
赵导：这两个演员都有很好的潜质，尤其亦菲出道比较早，已经有很多的作品出来。他们在现场都愿意跟导演讨论戏，我觉得作为演员这是很好的习惯，我就特别愿意跟这样的演员合作，很敬业，很努力，从角色层面上，我觉得他俩都很好的完成了任务。
网易娱乐：这个应该是杨洋的第一个仙侠古装的电影，您当时对他演戏的要求，可能更希望他表达出来的东西是什么？
赵导：那么多女孩喜欢原著当中夜华这个角色，就是因为他三生三世只爱一个人，这是很多人理想的爱情观、价值观。大家把很多的期许放在了夜华这个人物上。他有暖男的一面，另外也有霸道总裁的特质，杨洋也是按照这种男神感觉去演的。
电影的商业属性无法回避 与用心做电影并不矛盾
在拍摄阶段结束之后，电影《三生》进入了长达15个月的特效制作期，在漫长的片尾工作人员名单中，可以清楚地看到每家特效公司分别负责的场景，中国团队、韩国团队包括美国请来的特效导演，六七家特效公司都在这部电影的视觉效果上做着努力。上映之后，《三生》的特效画面被赞美爆，帧帧可做屏保，尤其是素素坠入十里桃林的那场戏，堪称美轮美奂，实际上，美术置景部门当初花费了很多时间，做了四棵特别古老的万年桃树，用于实拍。加上后期特效，变成了漫山遍野、万年生长的这么一片桃林，以完全符合小说中故事描述和场景氛围。
赵小丁更透露，“这次的特效量特别特别大，这么长时间做下来，我们没有把任何一个镜头质量的标准降低。尤其是天宫的特效，采用了很多无重力的设计，包括一个非常惊艳的180度翻转的镜头就特别花时间，提前做了无数次测试。”实际上，导演对于特效品质的用心已经有很多观众感受到了，赵小丁的几个学生在和朋友看完电影之后就专门向他转述了朋友的看法：天宫拍得非常有想象力，以后，是不是能导一部男性向的电影呢？
网易娱乐：您刚才提到了不少时下的流行词，在您做这个电影的过程中，这些新鲜的东西对您的影响有多大？
赵导：我一直很关注这些东西，其实严格说，这跟年龄没有关系。卡梅隆拍《阿凡达》的时候好像56岁了，他基本引领了全世界的对于影像美学上的一个时尚和潮流。当时就有人说，他这个年龄了，怎么还能在影像和视觉上这么时尚，这么超前？我觉得这完全是一种误会，关键还是你对生活的观察，对生活的热爱，对美的事物的这种感受。
网易娱乐：您刚才提到了卡梅隆在视觉上的超前尝试，在《三生》里，您做的最大尝试是什么？
赵导：这个电影里面有很多这种尝试，就像天宫的一些虚幻世界的影像表达，还有在动作戏上，我们有一场蜂鸟之战，成千上万只的蜂鸟，它们用翅膀的震动形成一种超声波，场面很漂亮，这个在过去的电影里面是没有的，也都是探索。
当被问及对大银幕处女作是否留有遗憾，赵小丁表示，“电影就是一门遗憾的艺术，但是总体上，从创作角度上来讲，我们真的用心了，也努力了。”他坦言，其实电影，尤其是商业片，终究带有很强烈的商业属性。商业操作层面的问题，是无法回避的事情。但这跟你仍然在用心做一部电影并不矛盾，它们不是非此即彼。对于网络上不一样的声音，赵小丁亦表示，所有喧嚣和争议终究会沉淀下来，重新回归到理性、客观，那时候，可能有一些东西大家会想得更清楚吧。
本文来源：网易娱乐专稿
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