巴洛克小提琴家姜珊女士复旦大学授讲

网易娱乐5月23日报道 2017年5月15日 ，由上海复旦大学艺术教育中心主办的《揭秘巴洛克音乐--上海古乐团讲座音乐会》于复旦大学光华楼成功举办。

古典与巴洛克小提琴演奏家姜珊女士专程受邀从美国前往上海担任讲座嘉宾。姜珊于2016年受邀加入Shanghai Camerata(上海古乐团)，并与创始人假声男高音高梦麟先生于上海东方艺术中心首演。

姜珊女士拥有小提琴与巴洛克小提琴双硕士学位，并于2013年起担任印第安纳大学雅各布音乐学员巴洛克小提琴副讲师。师从美国巴洛克音乐鼻祖、美国印第安纳大学雅各布音乐学员终身杰出教授Stanley Ritchie先生与茱莉亚音乐学院小提琴教授Cynthia Roberts女士。2016年8月，携手8位国际顶尖艺术家前辈，于北京华彬歌剧院创办首届《巴洛克之音国际私享音乐节》，将国际权威Historical Performance Practice演奏与教学法带入中国，被称为“西洋古乐运动”在中国的先驱。

讲座音乐会由普赛尔经典的三小提琴幻想曲(Three parts upon a ground)拉开序幕，在美国巴洛克小提琴家雷纳多先生阐述巴洛克时代乐器构造的基础上，姜珊女士进一步讲解了巴洛克小提琴与现代小提琴在演奏法上的异同，她主张，学习乐器的演奏，不仅仅需要有音乐性，还要有逻辑性，这也是为什么倡导“西洋古乐运动”演奏法(Historical informed performance practice )的演奏家们，通过追本溯源，从乐器构造到演奏技法，都深入探究，恢复原貌，靠近与寻找几百年前作曲家们追求其作品真正的音响效果等一些列的方式，使现代音乐学习者与演奏者们“建立自己的演奏逻辑”从而达到对作品年代，国别，与个人特色都有独立见解的音乐人而不是演奏所有作品都千篇一律的读谱机器。姜珊提到，巴洛克时期不介意演奏员多用空弦，建议用低把位演奏并尽量减少揉弦频率与幅度，声音追求羊肠弦与弓自然摩擦发出共鸣，尽量减少垂直压力，四音一弓和弦尽量圆润，避免两两一组发声，下弓与上弓是一个连续动作发生等巴洛克时期特定发生规律…在读谱方面，她强烈建议学习作品之前，认真读取作者手稿，了解作者原意，而不是仅仅阅读被编辑们添加了力度，弓法，甚至演奏技法符号的“现代乐谱”。

在讲座之后，姜珊女士与复旦大学学生们亲密互动，让学员们尝试演奏巴洛克小提琴并回答了学生们提出的关于学习演奏巴洛克乐器对学习现代乐器所带来的积极正面影响，与法国和意大利装饰音的区别等问题。她表示，复旦大学非音乐专业学生们卧虎藏龙，非常荣幸能和大家一起学习与探讨巴洛克音乐，莅临现场的老师与同学们也表示获益匪浅。