网易娱乐专稿12月2日报道 （文/新颜）自从《欢乐喜剧人》获得高收视、高口碑，跃为现象级综艺之后，一大堆喜剧综艺开始跟风扎堆出现，如雨后春笋般唯恐赶不上这趟班车。然而喜剧这个形式与唱歌跳舞不同，创作力是它最根本的源泉。当喜剧综艺的热潮来袭，其实也恰恰意味着喜剧综艺进入了“干枯期”——当喜剧综艺里充斥着老面孔、老段子和老表演方式，好剧本缺乏以及高强度的录制时间等等问题就一一暴露。原该精心打磨的喜剧节目如今成了萎缩性话剧，笑点和讽刺点都变少了，佳作难出不止，很多还十分尴尬。
喜剧节目鲜花着锦 烈火烹油
《欢乐喜剧人》带来了爆款效应，也带来了一大批跟风者与复制者。《喜剧总动员》站在巨人的肩膀上——其制作方就是《欢乐喜剧人》的制作方欢乐传媒，节目竞演形式也与《喜剧总动员》大同小异，不过加入了明星与喜剧明星联袂合作的元素。同样是展现明星喜剧的方式，《跨界喜剧王》邀请的明星范围更广，不仅有演员，还包括歌手、体育明星等等。小沈阳担纲主持，嘉宾包括秦岚、费玉清、邓亚萍、周杰、乐嘉等等。已经播到第三季的《笑傲江湖》则延续草根喜剧明星选拔的风格，由郭德纲、宋丹丹、冯小刚担任评委。《今夜百乐门》则瞄准国内场景喜剧综艺秀的空白，节目形式与这些喜剧节目都不一样，融入了时事秀、情景剧、恶搞短片等等。金星作为节目固定主持，每期会邀请不同的明星大咖作为客座嘉宾。
这些喜剧综艺的扎堆出现，救活了一批专靠晚会才能演喜剧的喜剧人，也让众多明星纷纷以跨界表演为荣。一时之间，电视荧屏上喜剧节目成了“顶梁柱”，无论换哪个台都能看到他们卖力的表演。可是这一派繁荣的情景之下，却也有着烈火烹油的隐忧。事实上，前有安徽卫视《来了就笑吧》冠名裸奔亏了上千万，后有优酷《喜剧者联盟》冠名商RIO撤单，节目录了6期提前中断，喜剧综艺之难，比其他类型的综艺节目更甚。
好剧本捉襟见肘 笑着哭成惯例
喜剧综艺面临的干枯困境，最直观的原因就是好剧本太少。一首歌、一支舞蹈可以反复唱跳，可是喜剧不行。电视喜剧之所以前些年囿于一年一度的春节晚会之外就再没有亮眼的发展，主要的受限因素并不在观众的需求，还是在创作力上。因为播出渠道和形式决定了篇幅的限制，要在20分钟以内讲完一个深入浅出的故事，还要能有节奏有布局地抛出笑点牢牢抓住观众的注意力，这对编剧来说是非常大的考验。以春晚举例，任何一个语言类的节目都要经过至少半年的锤炼才能“出戏”，越是浓缩，越要精华。
那么多的喜剧综艺扎堆，也就意味着对好剧本的需求量有多大，然而好剧本需要磨，课喜剧综艺的扎堆恰恰就没有给他们时间。所以在经历了最开始一段的惊喜之后，喜剧节目缺少好本子的弊端也就显现出来了。在高强度的节目编排和竞争下，好剧本越来越少，能让人想笑且笑得有内涵的本子更是凤毛菱角。喜剧节目越来越套路，走上了两条歧路。
一条是越来越像话剧、歌舞剧，而不是喜剧。如果说《欢乐喜剧人》里沈腾开心麻花团队用黑白默片一般的肢体剧形式表现公交车上遭遇小偷的窘境，用纯粹的表演让人哈哈大笑之余又思考人情冷漠，是一场值得称道的喜剧表演的话，那么后来他的追随者们，就只注重场面和场景，而丝毫不在乎笑料了。其中以《跨界喜剧王》为代表，这个综艺似乎完全不懂喜剧就是为了让人笑，而是把电视、电影或者唱歌的段子拿来走个过场，舞台华丽一些就了事，而在剧本打磨上一无是处。譬如邀请了李若彤之后，就毫无编排地让李若彤穿着小龙女的服饰再现《神雕侠侣》的场景，舞台固然很华丽，可莫名的剧情非但勾不起人们当年对《神雕侠侣》的情怀，反而觉得破坏心中美好。再如小沈阳演《大话西游》的桥段，也是服装、道具全都很精美，只是节目毫无记忆点，把电影里的桥段再演一遍，一点意思都没有。费玉清就更敷衍，唱了几首歌揉到一起也叫喜剧？
另一条是哭点越来越密集，笑点越来越稀缺，强行感人，实则拧巴。不是说不能感人，像《喜剧总动员》里贾玲和陈赫的节目《你好，李焕英》尺度就很好，用穿越形式引出了女儿回到母亲年轻时候，前十五分钟都是女儿与母亲之间节奏明朗的笑点，到了最后五分钟，怀念起了母亲，顺理成章、水到渠成。然而现在很多喜剧节目的问题是笑点不够，硬扯情怀。同样是《喜剧总动员》里，例子都举不过来。蒋欣常远的《假如爱有来生》，沙溢胡可的《老爸》、朱雨辰崔志佳的《机器情缘》……都是这样。二十分钟的小品，前情交代十分钟，观众刚要进入状态想要笑一笑，立刻就开始煽情说教，还是强行的那种，音乐、表演瞬间抒情，演员开始朗诵口吻开始教训观众……这个时候笑不出来也哭不出来，只剩尴尬。
喜剧之所以是喜剧，就是好笑。一切都是基于这个基础之上，再谈包装、感人、哲思和其他。好的喜剧，自然而然能在让人笑的时候发人省醒。远的不说，就说郑恺王宁的那个借傻兄弟讽传销的小品，又好笑又讽刺，才是好的喜剧的样子。还有《今夜百乐门》里节奏一流、笑点密集的段子，也让观众看得很带劲。如果连基础都做不好，就想着要教育人、用华丽的舞台糊弄人，还是趁早洗洗睡吧！
喜剧人都是老油条 新手们都尴尬
大量的喜剧人通过喜剧节目再次翻红，但是渐渐的他们也找到了套路，重复的表演相似的笑点，总想搞个大的，却不想搞个精的，表演越来越程式化。与之相对的是今年出现了不少喜剧新人——俗称跨界，对于靠表演吃饭的人来说，这不算难事，但缺乏彩排时间、照着常规表演思路所呈现出来的演员表现，其实是在消耗演员本人的名气。老油条与新手们，其实都在尴尬。
喜剧演员都是好演员，但好演员却未必能演好喜剧。多少年才出一个陈佩斯和赵本山？如果说郑恺算是在喜剧舞台上还算表现自然，那么像刘涛这种就真的让人不适。本身台词功底就差，到了舞台上气喘又声嘶力竭，演技也分外做作，全面暴露演技弱点。
《跨界喜剧王》里这毛病就更突出了。邓亚萍、李云迪、孙楠……这些跨界艺人，根本就没有在在乎喜剧表演究竟是怎样的，也没有时间去琢磨表演，而是走个过场亮个相，意思意思就得了。《跨界歌王》还能靠耳熟能详的旋律拯救，《跨界喜剧王》还能靠什么呢？即便如喜剧大咖小沈阳，今年上了无数个综艺，观众几乎已经摸透了他的套路，不是自己扮女人就是让老婆扮男人，毫无新鲜感。
《欢乐喜剧人》捧出了岳云鹏，他让相声更加接地气、更加年轻化。然而当他来到《喜剧总动员》与李晨一起说相声时，观众发现原来再好的相声演员也救不了不匹配的表演。相声需要磨合，节奏、默契都需要经年累月的培养，不是随便换个人就行的。当岳云鹏的梗李晨接不住，捧哏李晨也掌握不好节奏时，这种尴尬就来了。他们越是表演，就越是让人怀念岳云鹏与孙越的搭档。同样的，哪怕是老字辈如于谦，换了个李咏成逗哏，表演还是不顺畅。
《笑傲江湖3》里没有经过系统培训的新人表演也时常让人感到尴尬，评委盛赞的周云鹏就靠着一招结巴走天下，第一次听还行，反复使用就腻了。让人惊喜的倒是《今夜百乐门》里的几个新人喜剧演员如张海宇、蒋易。此前也许根本没人听过他们的名字，但他们的表演节奏掌控太好、太适合年轻人、也太豁得出去，反而让人眼前一亮。而所有小品段子都是他们自己编剧，这也是他们的表演富有生命力的原因之一。
喜剧节目进入“干枯期”，如何脱“干”好本子是关键
一个节目火了，一堆节目出现。同质化竞争让路子越来越窄，观众也看得越来越疲惫。跨界明星只是一种噱头，真正被传承、被留下的还是好的作品。高强度曝光必然带来创作力的急剧下滑，阵阵喧嚣之后又是回到之前创作者写不出、表演者不好笑、观众一脸尴尬的老路上去。喜剧节目千篇一律，归根结底还是因为好剧本太少、富有创作才华的喜剧演员太少。只有沉下心来创作，才是喜剧的最好出路。
