《釜山行》：披着僵尸片的外衣 实则批判现实

《釜山行》海报。

京华时报9月14日报道 看多了韩国影视剧总能发掘一些固定的逻辑规律。比如说，韩影的逻辑是，有钱有权有势肯定不是什么好人;然而韩国电视剧则相反，很多罗曼史是在豪门的背景下展开的，灰姑娘逆袭，豪门里鸡毛蒜皮的事儿一筐罗。韩国电影在最近几年异军突起，最大的亮点是不少影片批判现实主义，能迅速吸粉，票房是实打实地从老百姓的口袋中掏出来的。

《釜山行》便是一部批判现实的电影，表面上它披着僵尸片的外衣，实则展现了导演延相昊更大的野心。他并不止于用娴熟的手法给观众呈现一部近乎好莱坞的标准化作业，而是希望以惊悚的故事为大众带来关于人性、道德、现实的深层思考。

在一列冷酷疾驰的火车上，主人公被推到一个封闭的空间。无路可逃中，只能挺身面对。阶级的逆袭、道德的寓言、人性的拷问、国家的未来，在僵尸们带来的恐怖血腥的窒息感中扑面而来。

《釜山行》的故事并不复杂，导演也无意在此故弄玄虚。故事的开始就有一丝沉重之感。从事着被称为“吸血鬼工作”的基金经理石宇，一心扑在工作上，鲜少与女儿沟通。后来他终于决定带着女儿秀安乘坐KTX高速列车往釜山，而恐怖之旅就此展开。火车上一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散，顷刻间列车陷入灾难。

大量的僵尸出现，考验着火车上的人。经过几组镜头的切换，几类人群被锁定，在随后展开的故事中，他们的性格被逐一深入刻画。比如孔侑饰演的石宇是彻头彻尾的利己主义，在最开始，他是作为一个反面人物存在的。大难当头各自飞，他只管自己的女儿，而不顾他人;再比如马东锡饰演的尚华，是个有着一身肌肉却十分听老婆话的真爷们儿，两人从一开始不对盘，在后来的发展过程变得友好，尽显男人之间的情谊。

灾难面前，暴露了人性本来的面目。在僵尸肆虐下，每一节车厢都成为一个战场，一个狭窄且高强度的求生空间。没被污染的人开始反抗，从车厢迈向另一个车厢，需要智慧，需要体力，需要人性温暖的一面。电影里为我们呈现了各种选择，当然对某些始终自私自利的人，导演批判的意图非常强烈。人性面对突如其来的灾难善良与丑恶的鲜明比照，构筑了本片深刻的力度。

观众在揪心的一幕幕中被剧情代入，这是编剧的高超技巧。这并不显得多烧脑，而是一环扣一环的悬念。谁死、谁活下来、怎么活，始终成为盘旋在心中的问号。因为导演节奏控制得当，观影的时候不全是恐怖，偶尔出现的小幽默与泪点，也让你心情些许放松。

在煽情方面，导演虽然力图有所节制，但又安排合宜，更是与电影有着行云流水般的巧妙融合，让人不得不佩服编剧的巧思。在整体线索上，父女之爱贯穿始终，在结尾处形成最大的泪点。

同样发生在火车上，《釜山行》让人很容易想起另一部由韩国电影导演彭俊豪执导的科幻片《雪国列车》。两者似有异曲同工之妙。《釜山行》显得更为质朴，更有趣味性，更接近现实，也更尖锐。而它们的结尾更是殊途同归，女人与孩子获救，暗示了未来希望永存。

在我们追问，为何中国电影鲜少出现现实主义题材，反被青春片给围个水泄不通时，韩国电影似乎给我们指出了另一条明路。这当然离不开他们振兴韩国电影的决心毅力与行动力，也在于他们的观众懂得鉴别何为好电影。

在整部电影中，孔侑的表演可圈可点。在韩国竞争激烈的娱乐圈，孔侑是一枚挑剧本的小能手，且在最近一段时间的大银幕中屡有佳作问世。从《熔炉》到《BIG》再到《釜山行》，他主演的电影几乎都是爆款，可见也是有想法的演员了。

导演延相昊一直致力于批判现实的动画创作，2006年起撰写以病毒疫情暴发为题的动画《首尔站》，《釜山行》正是以此题材动画拍摄成真人电影。无论动画还是真人，都是形式、躯壳而已，最终能打动人的是，电影所带来的情感的碰撞、道德的对比、价值的辨析以及人性冷暖。