网易娱乐4月12日报道 第69届戛纳电影节公布的官方海报，采用了让-吕克·戈达尔1963年的电影《蔑视》的画面，呈现出一派典雅而诱人的金黄。本届戛纳电影节将这部“戏中戏”电影推上前台，是否包含其它寓意，目前暂未可知，但“戏中戏”结构确是电影中经久不衰的艺术手法。比如伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的《橄榄树下的情人》，再比如科恩兄弟的近作《凯撒万岁》。东西方文明中对于“戏中戏”的审美均源远流长，中国古代便有“庄周梦为蝴蝶”一说，西方亦有成体系的精神分析说，“戏中戏”结构总能催生出真实与幻境相互置换的意味，既令人意外，又富有哲思，放诸于调动视听的电影艺术，更显得精彩。
1、《蔑视》 Le mépris 1963
导演：让-吕克·戈达尔
《蔑视》中，保罗剧作家的身份，令影片中出现的电影拍摄画面自然又有必要。而保罗的言行则成为引起妻子卡米尔产生蔑视感的源头，电影《奥德赛》还未完成，两人的婚姻却走向尽头。
不得不说，《蔑视》是一部有趣的影片。除了影片故事中出现的《奥德赛》剧组，影片一开场，我们便可以穿过镜头，看向银幕内正在进行拍摄的演员和工作人员，正是这些人和摄像机拍摄了后面的整个故事。而在画外音的介绍中，演员和摄像机距离镜头越来越近，拍摄影片的摄像机与现实中的纯粹客观摄像机“对视”，此时，二者融为一体，故事才真正开始。
2、《法国中尉的女人》 The French Lieutenant's Woman 1981
导演：卡雷尔·赖兹
《法国中尉的女人》改编自同名著作，影片中，梅姨(梅丽尔·斯特里普)饰演的安娜和铁叔(杰瑞米·艾恩斯)饰演的迈克都是演员，两人在同一部电影中饰演男女主角。在影片的开篇，通过安娜在海边的一场戏我们可以一窥剧组的日常拍摄状态。不过导演卡雷尔镜头下的故事，较之原作则更易理解。“戏中戏”的故事与影片中安娜与迈克的生活交替出现，两对男女之间的感情也有着相似之处。然而查尔斯最终找到萨拉，二人“终成眷属”，安娜却在电影拍完之后，逃离了已有家室的迈克。爱情很伟大，但现实总归是现实。
3、《事物的状态》 The State of Things 1982
导演：维姆·文德斯
文德斯通过一个戏中戏的故事，完成了创作上的自我告白。影片中导演的观念，无不体现着文德斯自己的心声——电影应该描绘事物的状态。而导演与制片人的分歧，代表着艺术电影与商业电影价值观的不同。何时记录事物的状态，何时讲一个好故事，几分留给艺术，几分顺从商业？这是每一个导演都不得不掌握的分寸感。
4、《阮玲玉》 1991
导演：关锦鹏
关锦鹏令影片产生了三个层次，故事回到民初时期的上海，探寻着阮玲玉戏里戏外的生活。而扮演阮玲玉的张曼玉又时常跳出故事，褪去戏装，与其他主创一起交流拍摄心得。两个时代女艺人追求幸福和自由的勇气未变，只是处境大不相同，这种时空的反差与交织颇有点《法国中尉的女人》的味道。影片结尾是妙笔，故事中阮玲玉去世，导演喊停，演员张曼玉睁开双眼，生死相继，宿命轮回。
5、《橄榄树下的情人》 The Olive Trees 1994
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
《橄榄树下的情人》中拍电影是一个幌子，实际上是要讲一个爱情故事。在这段感情中，阶级的隔阂、震后的伤痛和物质的匮乏都无从阻止侯赛因的追求，而塔赫莉却始终一言不发。电影拍摄为二人的关系增添一重戏剧性，侯赛因和塔赫莉分别是电影的男女主角，因为拍摄期间的需要，原本不会产生对话的二人开始有了交流，一场戏的执着便可增加相处的时间，这是也许是侯赛因的有意设计，但更多的是阿巴斯的巧妙。片中剧组拍摄的电影是阿巴斯1991年的作品《生生长流》，片中也提到了《生生长流》拍摄时的一些坎坷。
6、《开麦拉狂想曲》 Living in Oblivion 1995
导演：汤姆·迪西罗
影片的译名“开麦拉”就直接道明了这部电影与摄影机有关，而英文原标题“Living in Oblivion”又将电影的拍摄于梦境相关联，确切地说应该是“梦中戏”。影片结构非常明确，大致分为三段，首先是导演的梦，醒来后过度进入到女主角妮可的梦里，再度醒来后进入最后一段“焦虑的梦”中。《开麦拉》中对于片长的详尽展示，恰恰反映了独立小成本电影的真实制作情况，导演迪西罗曾经说过：拍片是件冗长、无聊、枯燥的事，迪西罗关于本片的灵感，也是在经历拍摄小成本制作的《梦幻强尼》与《盒光之夜》的艰难后得到的。
7、《彩虹女神》 虹の女神 2006
导演：熊泽尚人
上野树里饰演的佐藤葵是大学里电影独立制作小组的成员，她要在毕业之前完成一部叫《THE END OF THE WORLD》的电影，她找了岸田智也当电影的男主，而又由于演员们之间的冲突，自己就顶上成为了女主角，于是这又是一部关于电影的“情人梦”。电影中的电影与世界末日或人类灾难总会产生交集，除了《彩虹女神》之外，《啄木鸟和雨》、《东京公园》和《听说桐岛要退部》中关于独立制作的电影内容也联系到了僵尸和末世，也许对于独立电影拍摄的艰难，只有末世才能反衬出现实美好的一面。
8、《导演万岁》 監督·ばんざい! 2007
导演：北野武
本片是北野武“自嘲三部曲”之一。片中，北野武对自己甚至日本电影业进行了调侃性解构，戏中，他是各种俗套类型片的主角，戏外，他是沉默、孤独，又甚为执拗的自己。北野武并未借“戏中戏”结构阐释高深的哲理，只是想真诚、不含功利心地与自己和观众好好地谈一谈。
9、《这不是一部电影》 This Is Not a Film 2011
导演：贾法·帕纳西
在这部影片中，导演帕纳西和观众打成了一片。由于采用了伪纪录片的模式，“戏”与“真实”混杂在了一起，镜头前，帕纳西为观众拆解着他最近构思，却又无法投拍的电影，还不时地调出之前作品的片段。帕纳西时而是镜头前的表演者，时而又成为镜头后面的记录者，画面中的一切既有戏剧性又真实无比，直至结尾，观众也很难说清这究竟是不是一部电影。
10、《地狱为何恶劣》 地獄でなぜ悪い 2013
导演：园子温
园子温不会以一颗文艺的心去迷影，在《地狱为何恶劣》中的片场很像是园子温在解释自己为何会成为园子温。电影中的电影是要拍摄一个黑帮的故事，黑帮头目武藤为了完成亡妻的梦想，说什么也要让女儿成为一个电影明星，但拍摄期间出了意外，原本的制作团队被逼走了，此后接下导演任务的平田是个超级影迷，一个纯粹的理想主义者， T恤上写着“戛纳”画着奥斯卡小金人，听见“电影”二字就两眼放光。他们拍摄的电影场面是一场真实的黑帮火并，园子温说这是他在致敬过去的东映黑帮片。
11、《石头不会忘记》 Bîranînên lí der kevírî 2014
导演：休卡·阿敏·哥奇
侯赛因年少时，电影放映员的父亲在放映电影的时候被捕，而侯赛因亲眼目睹了全过程，这一事件深深烙印在侯赛因的记忆中，《石头不会忘记》的故事便就此展开。30年的电影禁令终于解除，侯赛因和朋友艾伦等人便投入到拍摄电影的工作中。而库尔德地区特殊的人文环境令电影拍摄异常艰难，女主角人选一波三折、摄像器材不足和资金紧缺等都成为了整个剧组需要面对的问题，侯赛因更是因此与死神擦肩而过。影片中除了展现拍电影之曲折，还包含着更多的社会价值与意义。侯赛因拍得电影之曲折，折射的是整个时代背景下“哥奇”们的曲折，他们让艰难和挫折化作一格胶片、一帧画面，他们的泪混合进雨水。（本文原载于看电影）
本文来源：网易娱乐
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