网易娱乐12月23日报道 有人说“鸟叔”的成功是运气，但2012年一首《江南Style》如此疯狂的传播，显然不能只是用运气来解释。在“鸟叔”成功的背后，同样离不开平台、环境和自身等等各方面要素。尤其是数据，往往能说明一切。
Youtube是成功的最大要素
关于“鸟叔”的成功，这里先从去年的一条新闻说起。
2014年12月2日，“鸟叔”的代表作《江南Style》，在Youtube已经快逼近21.5亿次的点击率。为此，Youtube也特别通过官方频道表示：“我们没有想到单一视频的点击率，能够超过32bit数据的最大值21亿4748万3647次，但《江南Style》却让我们见证了奇迹，打破了这个数值。”此后，Youtube很快对网站系统进行了算法的升级，以保证《江南Style》的点击率，能够顺利准确地纪录下去。
而说到“鸟叔”的成功，首先还是要说到他在Youtube的成功。也可以说正是因为在Youtube病毒式的传播，才让他和《江南Style》这首作品，能够在2012年成为全球级的神曲。甚至“鸟叔”在韩国国内辗压其他歌手的效应，也是拜在美国出口后转内销所赐。
“鸟叔”的《江南Style》是典型的互联网时代神曲，其最大的特点就是多媒体化。这不仅仅只是一首歌曲，而是通过自黑的MV画面，加上易学易模仿的“骑马舞”，再加上音乐本身洗脑的旋律等几个因素相加，从而真正在全球范围内传播起来的神曲。这一方面也是得益于Youtube这样一个突破全球区域壁垒的平台，以及“鸟叔”背后团队对于Youtube平台的下注。而帮助“鸟叔”在Youtube平台推广的经纪公司，恰恰和另一位Youtube红人Justin Bieber是同一家。所以，“鸟叔”的成功绝对不是草根的逆袭，而是一次有预谋的互联网营销策划。
2012是全球乐坛的“鸟叔”年
在《江南Style》之前，“鸟叔”在韩国国内也是一位知名的音乐人，但和Bigbang、少女时代、Super Junior、BoA这些偶像团队和艺人相比，毕竟输在了颜值这一块，所以只能用音乐的水准来弥补形象的吸粉度。甚至对于中国国内的一些非专业级的韩粉，在《江南Style》之前，都不知道韩国还有“鸟叔”这么一位大叔级的歌手存在。
不过，随着“鸟叔”在Youtube的声名鹊起，本来就已经在韩国国内传播的《江南Style》，随后就在出口转内销之后，更上一层楼。毕竟世界的就是韩国的，是韩国国民典型的性格，像“鸟叔”这样为韩国争光的歌手，更是让韩国国内激动不已，认为是韩国又一次走向世界巅峰的一个标志性事件。
在2012年，《江南Style》不仅排名韩国G榜（流媒体）榜单的第一，也在Mnet M！Countdown豪取三连冠，更在KBS的音乐银行中，总共拿到17次冠军，而且其中10次还是连冠，这也创造了一项历史纪录。
而还是《江南Style》，在英国单曲排行榜上，也成为60年来历史上第129首销量超百万的单曲。《江南Style》同时还位列2012年全球单曲销量排行榜的第三位。仅次于Carly Rae Jepsen的《Call Me Maybe》和Gotye的《Somebody That I Used To Know》。此外，《江南Style》也曾经在Billboard单曲排行榜上连续7周排名第2，创下了亚洲音乐人的最高纪录。
数字和实体的巨大反差
值得关注的一点是，《江南Style》虽然在2012年于全球掀起了风暴，但它的数据却主要体现在数字领域。比如它能在韩国各项榜单上名列前茅，但在实体专辑销量榜上，却仅仅只排名第15位。而作为全球销量排名第3的单曲，收录这首单曲的唱片，甚至都没能进入前50位。
在中国国内同样大肆传播的“鸟叔”，同样也是体现在网络平台，而他的专辑，甚至从来没有被国内的音像发行商正版引进过。“鸟叔”的例子和Adele《19》、《21》和《25》屡创实体唱片销量纪录的神话，恰恰是极端的两面。这也是很多音乐产业的人，可以借鉴的案例。作为互联网式音乐人，“鸟叔”洗脑的神曲和创新的舞蹈，最终还是只能在网络这个平台，才能最大化传播，是最典型的快销型音乐。电脑视频网站，手机、平板电脑等客户端，无疑是“鸟叔”音乐传播的最佳途径。为什么会如此？想想如果你在家里用黑胶听《江南Style》的画面，你就会得到答案。
输了“格莱美”，赢了EMA和AMA
《江南Style》的效应同样体现在奖项上。这首歌曲让“鸟叔”在当年的Mnet亚洲音乐盛典上，获得了“年度歌曲”、“最佳音乐录影带”、“全球最受欢迎艺人”和“最佳个人舞蹈表演”四个大奖。同时在韩国金唱片大赏中，也获得“音源本赏”和“音乐大赏”两个大奖。
与此同时，“鸟叔”还在当年的“MTV欧洲音乐大奖”（EMA）中，获得了“年度最佳音乐录影带”。而在年底的“全美音乐奖”（AMA）中，更获得了“新媒体奖”，并和MC Hammer成为颁奖礼压轴表演的嘉宾。需要指出的是，这和后来“筷子兄弟”及张杰去“全美音乐奖”不同，“鸟叔”获得的不仅仅是“全美音乐奖”真正设立的传统奖项，而且其压轴表演也是正戏部分，是向全球同步直播的。也可以说“鸟叔”是第一位得到“全美音乐奖”认可的亚洲歌手。
不过，让很多人为“鸟叔”抱不平的，是他并没有获得“格莱美”的青睐，甚至在他最火的2012年，都没有任何一个奖项提名入围。或者“全美音乐奖”的“新媒体奖”可以说明其中的原因。“鸟叔”的确是新媒体时代下成长的艺人，他作品的媒体属性，有时候也确实要高于音乐属性，这对于一向以专业为闻名的“格莱美”来讲，恰恰是可以忽略的。
从《江南Style》到《PSY 7TH ALBUM》
在《江南Style》之后，“鸟叔”也推出过像《Gentlemen》和《Hangover》这样的单曲，这两首歌曲在Billboard最高分别排名第5和第26名的好成绩，点击率则分别超过9亿和2.3亿，虽然没有复制《江南Style》的神话，但也显示出“鸟叔”的音乐可持续力，依然很强。
本月初，“鸟叔”又发行了自己的第七张个人专辑。唱片开场的第一首曲子《Dance Jockey》，从第一个音符开始，就相当的洗脑。复古迪斯科的节拍下，整首作品没有一个音色、节奏是浪费的。也就是说以理科的角度来讲，整首曲子已经到了没有任何修改的空间，完全就是以最合理的方式，完成一首最魔性的歌曲。
这也是“鸟叔”或者说韩流音乐最大的魔力。你知道它只是音色丰富、旋律洗脑，但你却没办法像他们那样一首接着一首复制出来，而且都那么好听和成功。
无论是《江南Style》、《Gentlemen》、《Hangover》，还是新专辑的《Dance Jockey》或《Daddy》，“鸟叔”音乐的最大特点，就是主旋律线的分明，以及节奏的明快、不拖泥带水。后者这一点，尤其适合东亚地区的歌迷，也更适合互联网快消乐迷的消费需求，毕竟比起那些节奏复杂的专业EDM，“鸟叔”这种类型的音乐，尤其容易让人达到快进（快速进入）的目的，第一遍就能随着节奏律动和摇摆。
整张专辑除了与김준수合作的《Dream》，是属于相对慢拍的作品（其实也是一首中板歌曲），其余可以说是舞曲大合辑。浩室、迪斯科、放克、城市和新浪潮等等似曾相识的元素，都被“鸟叔”炖到了一块儿。这也是“鸟叔”音乐的一大特点，当然也是这个时代主流的特点，形式要丰富、表现要多元，才能以更新颖的姿态，吸引歌迷注意。而包括Ed Sheeran、will.i.am等国际大牌的助阵，也让整张专辑的国际化元素，以及元素的延伸，有了很好的保障，尤其是便于音乐能够向国际化拓展，要知道在Youtube这样的平台，不来点英美主流歌迷接受的元素，肯定是不行的。这也正是“鸟叔”在全球化的成功之道。
本文来源：网易娱乐
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