网易娱乐12月14日报道 12月11日，“未来的诗人是程序员”天娱传媒2015明天的派对当代艺术展在北京正式开幕，李宇春、欧豪，以及数十位参展艺术家，著名演员舒淇、著名演员及导演苏有朋、著名导演李少红，以及谭杰希、马雪阳、张远、饶威、彭凌等年轻偶像，还有所有热爱当代艺术、青年艺术的参观者们，前来享受了这场全新的艺术派对。在开展前，天娱传媒总裁龙丹妮说“在本质上，我们是想通过这个展览促成精英文化与大众偶像做一次对话，这个对话里面是反讽也好、赞美也好，不重要。我们更多的是希望去观察得到的结果“。
此次，“明天的派对”将展览场地从美术馆转移至城市商业中心，邀请两位大众偶像李宇春和欧豪，以及林科(Link)、刘泳岐、李竞雄、JonathanZawada、Kim Laughton、陈秀炜(Ophelia Chan)、Oliver Haidutschek、PC Music、Sentinel、UFO、王新一(WangNewone)、吴珏辉等数十位先锋艺术家和音乐人，完成八组全新艺术作品。构成三个部分的展览结构:“偶像协作项目”、“艺术家协作作品”和“艺术家主题创作作品“;从不同角度诠释了展览关于探讨“诗意科技和互联网”以及“流行格式作为当代艺术媒介”的初衷。同时, 这也是一场属于年轻人自己的艺术派对。以“未来的诗人是程序员”（Coder）作为主题：“艺术”对于人类和未来，依然是未知，我们努力的只是建立某种关联。在科技和媒介的发展过程中，结晶着人类的智慧和想象，机械和计算机变得越发人性化；人类从科技中看到的不再是冰冷的机械，而是具有美感和诗意的自己，然而这就是人性的本质——某种互联的冲动。同时，科技与媒介的发展也改变着社会与生活的结构，影响着人类的意识和习惯：我们创造着机器，机器也创造着我们。
“明天的派对”（tmrw.prty： “TOMORROW’SPARTY”的网络缩写，也代表了一串格式不明的代码。一切与她相联的“指令”都无法预知；她代表着求知和探索，网络和技术是一种与意志相连的信号增强装置。科技并不是人类探索世界和宇宙的结果，而是协助人类加深探索的手段）是天娱传媒在2014年发起的先锋文化项目，集结年轻大众偶像、当代艺术家和不同领域的创作者，通过艺术展览项目的形式记录和反思当下流行文化、科技、媒介和社会。一切非同寻常的合作都属于“明天”的创作模式，“明天的派对”正在尝试记录这一门类。2014年创立之际，艺术媒体曾有评价：“明天的派对”将美术馆空间转变为狂欢的娱乐世界，可谓是年轻一代对现有艺术与商业系统的集体颠覆，其超越常规的布展理念得到各界高度好评，创造出常规展览难以想象的传播量——年轻的互联网生物对当代艺术家的搜索上升到前所未有的热度，社交媒体话题总量达到4亿，线上视频点播量过千万！
偶像协作项目superstars collaborations
1）李宇春+ PC Music
《混蛋！我想你》（REALLOVE / ONLY YOU）
中国首个民选超级偶像与西方争议音乐艺术团体，模拟了一场流行产品生产和流通的实验。他们协同众多艺术家、商业制作团队、职业流行推手，通过一系列创作、生产、制作和传播的行为，探讨着“流行格式作为艺术媒介的可能性”，并在一场名为“派对”的展览中以“现场表演”和“录像+装置”的方式出现：“现场表演”的形式无异于俗套的流行新歌发布会，而“录像+装置”的作品形态也是最“流行”的当代艺术媒介。
整个作品涵盖音乐、录像和装置等多重媒介形式，通过一系列不断打破和平衡“二元对立”的手段重现偶像“真实处境”和“虚拟身份”之间的对抗和转换。
音乐
由PC Music创始人A.GCook为李宇春创作并制作，打造⼀张只有2首单曲的“二元对立”(Duality)EP数字专辑。这张数字EP通过音乐和演唱表现一系列对立元素，比如“厚重”和“柔和”，并通过编曲结构不断混淆每种元素的感觉和意义。同时,这也是在科技和互联网背景下对于“善良与邪恶”、“进步与衰退”等辩证概念的反思。除了编曲结构和音乐元素本身，两首歌曲在版本和歌词上也体现着“对立和融合”：并没有因为国际发布的需求将版本设置为中文和英文，而是华语地区发布中文版，国际地区发布中英文混合版；歌词并非直译，不同版本具有截然不同的立意却暗含呼应，并希望最大程度上满足不同文化中对于“流行乐”歌词的想象。
录像
由PC Music艺术总监FinnMactaggart创意并执行，并邀请Kinga Burza负责导演，Axel Cosnefroy负责摄像和灯光设计。整个VIDEO由2个章节组成，分别呈现2首音乐的不同风格：“爱有引力”（RealLove） 具有明显电子舞曲（EDM）和俱乐部音乐（Club Music）色彩的大调歌曲，旋律简洁跳动，活力悦耳，录像场景设置和造型以“白色”为主色调，灯光氛围明亮饱满；“混蛋，我想你”（OnlyYou）则是一首受R&B和Hip-hop风格启发的抒情小调歌曲，和弦在缓慢的节奏中浮现，如烟雾一般，梦幻迷离，并不断出现具有压迫感的电子声效和切断的人声循环，场景则从“白色”变为“黑色”，灯光和场景氛围具有强烈迷幻色彩，表演者行为时而浪漫，时而顿挫，尝试定义一种“诗意的数字视觉”。
装置
由以色列建筑师YaelReisner设计并制作，呼应建构录像视觉基础的镜面装置，并多屏呈现录像内容。装置主体采用镜面材料，建构起如音符般律动的反射曲面，并将观众环抱其中。嵌入其中的LED屏幕的光线在镜面装置中不断反射，重现着录像作品中偶像置身镜面世界的真实体验。
主创人员包括：音乐制作A.G. Cook （PC Music）、艺术总监FinnMactaggart （PC Music）、MV导演Kinga Burza、MV摄影和灯光Axel Cosnefroy、装置建筑师Yael Reisner、CGI主视觉KimLaughton和平面摄影CG Watkins。
2）欧豪+ 刘泳岐 + 王新一
《0 H 0 》
欧豪：“我们不是在制造超级英雄。”
刘泳岐：“为什么机器人一定要长得像人？”
王新一：“模拟的人觉得我们也是模拟的。”
穿上“动力外骨骼”的偶像，看上去有点儿“超级英雄”的意思。“漫威宇宙”（MarvelUniverse）的剧情总是让几个不被主流社会接纳的年轻人，在各自的领域发光发热，之后由于需要抵抗“邪恶”势力，只能强强联手。这里的“邪恶”往往象征着上一代人社会里的罪恶和物质，并告诉年轻人努力和联手才能改变世界。然而这组作品所讲述的并非“超级英雄”的故事，更像是王晶2003年电影《神勇铁金刚》的桥段：对着屏幕发呆的机器，思考着人一样的问题。
作品中涉及的流行技术和现象：
· 3D 录音 - Dummy Head Recording
· 3D 打印 - 3D Printing
· 动力外骨骼 - Powered Suit
· 仿生机械 - Bionic Machinery
· 电脑生成图像录像 - CGI Video
· 自发性知觉经络反应- ASMR (Autonomous sensory meridian response)
公众开放：2015 年12月12日至12月17日 11 AM - 9 PM
展览场地：北京三里屯太古里南区橙色大厅
本文来源：网易娱乐
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