伯牙子期,高山流水的故事传承了千年,诉说着知音的可贵。对音乐有坚持,有执着的音乐人更是把知音看的比什么都重。人气摇滚歌曲《灵魂的轮回》的歌手刘天主便是一个对音乐有着不懈追求,愿意用发自自身灵魂的音乐向信仰致敬的音乐人。一个偶然的机会,刘天主结识了同样务实,有追求的蒋大仙。蒋大仙是毕业于上海音乐学院的高材生,在古典吉他演奏方面具有极高的造诣,早早的通过了古典吉他十级的评级。更关键的是蒋大仙对音乐同样有着非同寻常的热爱,尤其是迷幻类摇滚乐,这类偏向小众的独立摇滚分支,蒋大仙也有着自己独到的理解。两个对此着迷且水准俱佳的年轻人相识后,大有相见恨晚的感觉,经过更多的接触和磨合后,彼此都有了想合作打造一首乐曲的想法。《灵魂的轮回》便是两人反复雕琢后,精诚合作的产物。
《灵魂的轮回》是刘天主在转型期对生活感悟的写照,这个时候的刘天主开始信了基督教,辞退了原来担任的工作,一门心思考了上海戏剧学院然后寻找自己的未来。他发现自己想要做音乐,因为音乐能够治愈他,予以他力量,也是上帝赐予他的治愈。对失去亲人的痛苦,对情感道路上坎坷的不满,对未来的幻想,种种情绪都包含在了这一曲《灵魂的轮回》之中。 前半段用电吉他配合吉他原声做出来所打造出的古典音色,出自于蒋大仙的手笔,对古典风格的把握被其表现的淋漓尽致。演唱上刘天主采用了硬摇滚的哭腔唱法,旋律是八十年代的吉他原声和电吉他混声,配合架子鼓,感情的表现十分到位。后期制作上,多轨和音被应用其中,在哭腔的处理和和音的处理上十分饱满,带有强烈的迷幻效果。其他各个部分都是双规和音,这样出来的效果更像80年代欧美的硬摇滚和迷幻乐,而不是国内的民谣和古典摇滚。
在国内较为少见的对唱模式将整首歌演绎的淋漓尽致,整个歌词经过反复推敲和修改,来表达演唱者心中的情绪。“明天还有将来,你有什么梦想?”这一段可以说是整个歌词的核心,对生活,对未来的憧憬被恰如其分的融入其中,“离别前给我一个吻”“我对你离别前的吻”梦境与现实的交替也设计的十分巧妙。 《灵魂的轮回》的创作,饱含了两个人的心血与才华,是这个浮华时代难得一见的静下心创作的沉韵之作。
