《当北漂》:水台词俗桥段 烂都烂得没新意

从主创阵容上来看其实《我为儿孙当北漂》的品相还不错，因为有滕华涛作为监制，似乎保证了犀利的话题性，又有韩童生担当主演，从而确保了演技含金量。然而，这部剧里纵然有着金牌监制、热点话题、人气明星和一干老戏骨，但却依然是一部很俗套很狗血的婆妈剧，水台词俗桥段，外加极致夸张的人物表演，这部剧烂都没烂出新意和高度。

滕华涛一向关注社会民生，房价高的时候，他拍了《蜗居》；80后婚恋成焦点的时候，他拍了《裸婚》；“小升初”引发热议的时候，他拍了《瞧这一家子》；如今“二胎”引爆全民大讨论，他又拍了这部《我为儿孙当北漂》，然而这一次我们却发现，《蜗居》中犀利的痛感不见了，《裸婚》中无奈的失落不见了，本来我们指望他再一次拍出当代都市人深沉的隐痛，焦灼的爱恨，没想到他最后拿出来的，却是一幕鸡飞狗跳的“家庭滑稽录像”。

《我为儿孙当北漂》里只有现象，却看不到故事；只有话题，却看不到人性，剧中人虽然时而哭天抹泪，时而声嘶力竭，但是他们却终究不是有血有肉的人物，只是一个个被赋予了社会意识形态的符号而已。

《我为儿孙当北漂》的故事被放置在一个本身就带有多重话题性的都市小家庭，涂松岩扮演的男主角郭一鸣是山东大汉，殷桃扮演的女主角田蓓蕾是四川姑娘，两个人结婚多年育有一女，又不小心“中招”二胎，于是围绕着老二要不要，老大谁来养，两个人的原生态家庭纷纷卷入，四位老人为了“抢孙女”“抱孙子”而几度进京，上演了一系列看似很热闹，但是其实压根就不可能发生的家庭纷争，从而引出了“地域差异”、“二胎话题”、“养老困境”等等一系列民生热点。其实滕华涛每一次都是这么操作的，但是这一次，故事太粗劣，细节太失真，表演太咋呼，最终让这部“话题剧”，始于话题，也止于话题，仅能够隔靴搔痒，却无法触及痛点，最终没能达到打动人心的效果。

都市家庭伦理剧近年来鲜有佳作，一直以来除了“剩女”和“育儿”这两个话题可供消费以外，编剧们已经想不出什么新鲜的剧情看点了，而在这种剧当中，中老年人始终充当着儿女婚恋生活当中最大的障碍，他们的地位就好像动作片里的大Boss，不停为男女主角制造麻烦，逼着他们一路打怪升级。一般而言中老年人在剧中所起到的作用就是，不停地逼迫年轻人，逼他们相亲、逼他们结婚、逼他们生孩子，最后又总是成为他们婚姻走向边缘的罪魁祸首，这一点在这部《我为儿孙当北漂》当中得到充分体现，剧中郭一鸣的父母和田蓓蕾的父母，分别由韩童生、杜宁林、徐玉琨、陈卫这四位历练深藏的老演员出演，但是他们在剧中的所有所作所为加起来，其实都只干了一件事——给男女主角施加压力。他们用声嘶力竭的怒吼，用涕泪交流的恳求，用自怨自艾的哭诉，用寻死觅活的胁迫，逼着男女主角放弃自己的人生规划，抛开自己的职业选择，而最终配合老人达成“夺取大孙女，保卫大孙子”的愿望。

除去故事之外，人物的设置和塑造也显得既粗率又单一，剧中的韩童生出演的爷爷粗喉大嗓、简单粗暴，杜宁林出演的奶奶朴实善良、性格软弱，女方家长则是完全掉换过来，亲家母强势霸道，亲家公多愁善感，这本身都是一种很简单化、符号化的人物处理方式，而编剧意图用这种强烈的对比碰撞出喜感，喜感确实是有了，但是前提是牺牲了人物的多面性、复杂性，让这四位老人的性格就像动画片人物一样各异分明。

尤其让人感到可惜的是，剧中四位老演员，其实都是有着丰富舞台实践经验的表演工作者，他们其实完全有能力塑造出更有深度有内涵的人物形象，但是剧本没有给他们这个机会，所以只能靠着歇斯底里、呼天抢地来完成剧本赋予的使命；尤其令人觉得“暴殄天物”的是韩童生老师，这个多次在话剧当中，在小成本电影里，以神乎其技的表演征服过观众的超一流演员，如今却只能在婆妈剧中扮演一个近乎疯狂的“孙子控”，这不能不说是一种悲哀。

全剧除了这些“开了外挂的妈咪”和“打了鸡血的爸比”之外，两位男女主角涂松岩和殷桃，在表演上则更输一筹，其中既有剧本的先天不足，也有演员自身的原因。涂松岩简直就是“专注夹板气20年”，从2007年的《双面胶》开始，他这种时而左右为难时而连蒙带骗的表演套路已经毫无新鲜感；而殷桃高冷的气质放置在婆妈剧中又显得格格不入，这个儿媳妇特别喜欢翻白眼，特别容易不耐烦，看似全没有当年海清那种小妇人的俏皮劲儿和家常劲儿，所以不得观众的喜欢。

滕华涛一手炮制的“话题剧”已经风靡荧屏多年，而目前我们看到的却是，这一剧种的创作力日渐衰落，虽然热的话题层出不穷，但好的剧本却难得一见，而电视剧毕竟不应该仅仅是社会热点话题的载体，更应该有着直抵人心的深度与力度。

《我为儿孙当北漂》剧照。