《黄飞鸿之英雄有梦》上映，黄飞鸿形象再次改变，引发热议。从严肃的功夫宗师，再到现在彭于晏饰演“超级英雄”版黄飞鸿，其实每一代观众，都会对那个年代的黄飞鸿产生先入为主的好感，看关德兴长大的观众，未必能接受那个嬉皮笑脸、不够庄重的李连杰，而伴随着李连杰这一代的70后、80后，也很可能无法接受草根化、暗黑化、暴力化、超级英雄化的彭于晏。但无论如何黄飞鸿这个吉尼斯纪录最多的电影角色，也必须依靠不断求新求变，捕捉、吸收时代气息，才能延续生命力。（文/方聿南）
黄飞鸿被小说推上了侠之大者的神坛
历史上的黄飞鸿原名黄锡祥，字达云，原籍南海西樵的禄舟村，1856年生于佛山，其父黄麒英是晚清赫赫有名的“广东十虎”之一。黄飞鸿6岁从父习武，尽得家传功夫，曾经以四象标龙棍胜武师郑大雄左手钓鱼棍法，得少年英雄之名。后又遇铁桥三之徒林福成授其铁线拳、飞砣绝技，并在宋辉镗处学得无影脚，后随父在广州乐善山房设馆授徒。黄飞鸿在历史上留下众多的传奇故事，相传他19岁那年在西樵官山墟的一家当铺夜宿，遇到贼人打劫，挺身而出，单枪匹马击退数十强盗，传为一时佳话。
黄飞鸿的一生尚武崇德，侠骨热肠，被看作是真正侠义道的代表人物。
他曾先后被提督吴全美、黑旗军首领刘永福等聘为军中技击教练，并曾随黑旗军征战台湾。相传他的平生绝技有双飞砣、子母刀、罗汉袍、无影脚、铁线拳、单双虎爪、工字伏虎拳、罗汉金钱镖、四象标龙棍和瑶家大耙等。因其尤精虎形诸势，曾用虎形拳斗杀西洋恶犬，在武林中享有“虎痴”之雅号。此外，他亦善于舞狮，有广州狮王之称。宝芝林并非从其父黄麟英手中接管，而是由黄飞鸿自己创办。
1924年8月，广州商团总长陈廉伯趁孙中山北伐，在广州发动武装暴乱，纵火劫掠。黄飞鸿苦心经营数十年的宝芝林连同刘永福写给他的牌匾和他唯一的照片亦毁于战火。他只好远走香港，寄居在林世荣家里，并将其秘传绝学尽授与林世荣，后终于经不起沉重打击，因而忧郁成疾，是年12月不治去世。黄飞鸿的一生尚武崇德，侠骨热肠，死后在广东民间一直声名不坠，被看作是真正侠义道的代表人物。
经过许多小说家的演绎，黄飞鸿被小说推上了侠之大者的神坛。
上图：林世荣口述（黄飞鸿徒弟）由弟子朱愚斋写成的小说《黄飞鸿江湖别纪》。
黄飞鸿传奇故事的传播，要归功于其徒林世荣。他师从黄飞鸿二十余载，后来到香港发展，感念师父恩情，便口述其传奇故事，由弟子朱愚斋写成小说《黄飞鸿别传》和《黄飞鸿江湖别纪》。之后经过许多小说家的演绎，以广东文化为根基的香港文学界，终于将黄飞鸿推上了侠之大者的神坛。
首部《黄飞鸿》电影《鞭风灭烛》，黄飞鸿从小说里走向了大银幕，宗师首次实体化出现在人们眼前。
关德兴饰演的黄飞鸿电影一改以往北派舞台式的武打表演，将南派真功夫搬上了银幕，一时间全港哄动。
关德兴版：严肃内敛不苟言笑 用真功夫赢得观众
据说当年有关黄飞鸿的小说，最多的时候曾在七份日报、晚报上刊载，嗅觉敏锐的电影人自然也看到了其中的商机。上世纪40年代末的香港武侠片大多是旧上海神怪武侠片题材的重新演绎，片中人物的服饰造型、武打动作均脱胎于舞台京戏，刀来枪往，花拳绣腿，毫无真实感可言，当时的观众早已看腻了此类电影，片商不得不绞尽脑汁，寻求新的突破。第一部黄飞鸿电影由此诞生。四十年代胡鹏决定拍摄黄飞鸿，主角本来属意著名演员吴楚帆，但吴楚帆没有功夫根底。后来经过与朱愚斋、编剧吴啸等商议，一致认为关德兴才是最理想的人选，最重要的考量就是关德兴精深的功夫造诣。
关德兴在现实生活中是一个严肃内敛不苟言笑的人，这很是契合人们对黄飞鸿作为一代宗师的想象。
而扮演了武功超绝又深具长者之风的黄飞鸿之后，关德兴也像宗师一样要求自己，越发将自己神化。
关德兴一生酷爱武术，先习洪拳，后练“白鹤派”，十八般兵器样样精通，其中最为人称道的是一招“神鞭”绝技。据说一丈之外，点燃十来支蜡烛，举鞭挥去，可依次将烛火熄灭，百发百中。他的首部《黄飞鸿》电影《鞭风灭烛》就将这一绝技搬上了银幕。当时关德兴还在新加坡，不愿为了一部戏回香港，于是《黄飞鸿》一拍就是四集。该片一改以往北派舞台式的武打表演，将南派硬桥硬马、真刀真枪的真功夫搬上了银幕，一时间全港哄动，武林中人亦热烈捧场。这种真功夫表演不仅增强了影像的真实感，也使电影导演们开始主动思考如何利用电影手段提高功夫的表现力。功夫明星刘家辉就说，自己后来之所以会走上习武的道路，是因为从小受《黄飞鸿》系列影响。不夸张地说，迄今为止所有的功夫片，都可以直接追溯到关德兴的黄飞鸿电影。而在此之前的所谓武侠片，无一例外都是舞台表演的假把式。
关德兴最后一次出演黄飞鸿是在1981年的《勇者无惧》中，总共参演77部。
关德兴几乎和黄飞鸿划上了等号，甚至走在路上或在餐厅里都会被人叫做“黄师父”。
关德兴在现实生活中是一个严肃内敛、不苟言笑的人，这很是契合人们对黄飞鸿作为一代宗师的想象。而扮演了隐忍而又豁达、武功超绝又深具长者之风的黄飞鸿之后，关德兴也像宗师一样要求自己，越发将自己神化。五十年代香港一共出产过六十部黄飞鸿电影，除两部之外，其余都是由关德兴主演。仅1956年一年便有26部《黄飞鸿》电影问世，那一年也被人戏称为“黄飞鸿年”。该时期的电影名作有《黄飞鸿花地抢炮》、《黄飞鸿大闹花灯》、《黄飞鸿醒狮会麒麟》等，电影也带动了小说、广播等水涨船高，人气极旺，黄飞鸿进一步成为风靡港台和东南亚的传奇英雄。关德兴最后一次出演黄飞鸿是在1981年的《勇者无惧》中，总共参演77部，不仅创造了吉尼斯世界纪录，更是几乎和黄飞鸿划上了等号，甚至走在路上或在餐厅里都会被人叫做“黄师父”。
关德兴过于老派，到了七十年代，人们开始尝试改变黄飞鸿的形象，但都没有多大突破。
一直没有“新”的黄飞鸿电影面世，因为关德兴不愿意再扮演，而没有人敢冒这个险。
除关德兴外，也有其他人扮演黄飞鸿，而且显得年轻化比如刘家辉主演的《陆阿采与黄飞鸿》。
不过这一时期的黄飞鸿，没有能够突破关德兴的“垄断”，一直到徐克接手，才有真正的革新。
李连杰版：徐克“重建”黄飞鸿 加入爱情元素功夫更炫
如果说黄飞鸿电影对于香港社会有什么影响，那就是树立了一个典型的具有中国儒家伦理道德观的英雄人物形象，当时所有的黄飞鸿电影都主题正确，对社会有正面的教育意义，教人忠孝仁义、尊师重道等传统美德。然而，这样古板的主题在五六十年代已经显得过气了，到了七十年代，黄飞鸿的形象有了很大的发展和突破，除关德兴外，也有其他人扮演黄飞鸿，而且显得年轻化、活泼化，比如刘家辉主演的《陆阿采与黄飞鸿》，成龙主演的《醉拳》等。不过这一时期的黄飞鸿，没有能够突破关德兴的“垄断”，一直到徐克接手，才有真正的革新。
徐克与李连杰联手缔造了新的传奇，关德兴去影院看了这部《黄飞鸿》后，大出意外，吃惊到说不出话。
李连杰版黄飞鸿少年老成一派大智大勇之势又更有人情味，在他身上充满了普通人的喜怒哀乐和爱恨情仇。
除了功夫上更加炫目，徐克还加入了十三姨这个人物，让一代宗师谈起恋爱是所有人想不到的。
面对西方文化的入侵，他虽有迷茫，却不迷失，执于守旧，也敢于变通，堪称中国人的理想人格缩影。
在《勇者无惧》之后整整十年，一直没有新的黄飞鸿电影面世，因为关德兴不愿意再扮演，而没有人敢冒这个险。直到1991年，徐克与李连杰联手缔造了新的传奇。当时徐克在新艺城与金公主合作，李连杰则是嘉禾的签约演员。嘉禾找到徐克，请他和李连杰合作，徐克看中李是“中国之宝””，破例答应，但电影要照他的方式来拍，于是有了1991年推出的《黄飞鸿》。
李连杰扮演的黄飞鸿确实叫人耳目一新。徐克和李连杰都认为，与其模仿已深入人心的关德兴版，不如重新树立一个具有李连杰个人特色的新黄飞鸿。李连杰的眼神深沉而明澈，他诠释的黄飞鸿少年老成、生气勃勃，一派大智大勇之势，又更有人情味，那双手一摊的招牌动作就是李连杰亲自设计的，这个起手势简直成了黄飞鸿的经典样板，被后人竞相模仿。当时关德兴尚未去世，去影院看了这部《黄飞鸿》后，大出意外，吃惊到说不出话。
《狮王争霸》里大家观看十三姨为黄飞鸿拍摄的短片，徐克在那个时代里为黄飞鸿重新找到了位置。
在那一代观众看来，会谈恋爱懂浪漫的黄飞鸿，当然比总是正襟危坐满口大道理的关德兴来得亲切讨喜。
李连杰的黄飞鸿完全不同于关德兴，也与此前该人物的任何一版银幕形象大为不同。他同样深受儒家思想浸淫，有过人的胸襟和气量，知轻重，识大体，具有中华传统的美德，是一个通人情的武者，也是一个不拘泥小节的儒士。但徐克令他摆脱了迂腐刻板的英雄形象，在他身上充满了普通人的喜怒哀乐和爱恨情仇，有血有肉，给人无限的亲切感。更重要的是，徐克更突出了黄飞鸿强烈的民族自尊心和责任感，他是当时特定的历史下，徐克所希望的中国人形象。
不像片中的很多角色，李连杰版的黄飞鸿从不固足自封，自欺欺人，或完全放弃自我，出卖灵魂，而是不断学习新生事物，开阔眼界，一旦发现自身的局限与谬误，立刻决心改变。面对西方文化的入侵，他虽有迷茫，却不迷失，执于守旧，也敢于变通，堪称中国人的理想人格缩影。在那一代观众看来，老成持重又带一丝木讷羞涩、会谈恋爱懂浪漫的青年黄飞鸿，当然比总是正襟危坐满口大道理的关德兴来得亲切讨喜。这个黄师父不是高高在上、难以接近的圣人，他虽武功和人格境界卓绝，却是不失烟火气的邻家宗师。
和关德兴截然不同，关德兴的南派功夫精巧迅捷，李连杰的北派功夫则富于舒展旷达之美。
观众初看的是李连杰版，便觉得黄飞鸿应该是这样打法，再看关德兴，便觉得招式不够华丽。
徐克最早请的武术指导是刘家荣，刘家荣之父刘湛是林世荣弟子，算得上黄飞鸿的真正传人，但两人合作却分歧不断。比如徐克要黄飞鸿跳踢无影脚，刘家荣极力反对，因为洪拳没有飞腿的动作。刘家荣是武术家，而徐克是电影艺术家，他并不是要拍黄飞鸿的传记片，而是要借用这个人物来阐述自己的抱负，两人观念上的差距，恰如李连杰与关德兴形象的区别一样。最后影片的武术指导由刘家荣，袁祥仁和袁和平共同完成。李连杰的打斗路数和关德兴截然不同，关德兴的南派功夫精巧迅捷，李连杰的北派功夫则富于舒展旷达之美。那一代观众初看的是李连杰版，便觉得黄飞鸿应该是这样打法，再看关德兴，便觉得姿态不够优美，招式不够华丽，难于接受了。诸如《狮王争霸》中，黄飞鸿在街上用一件长衫夺下众人兵刃，相比之下，鞭风灭烛虽然是了不起的真功夫，却比不上这份武侠小说式的传奇感。
这系列《黄飞鸿》拍到第四部《王者之风》，徐克交出了导筒，主演也面临换人。此时赵文卓正在李连杰选主演的《方世玉》中扮演反派鄂尔多，他们的片场就在《王者之风》隔壁，机缘巧合之下，赵文卓被挖来出演新一任黄飞鸿。赵文卓的表演风格因袭李连杰，影片仍由徐克编剧和监制，所以依旧包含在整个体系之内。《王者之风》后，赵文卓继续主演《龙城歼霸》，之后还出演黄飞鸿的电视电影系列，其世界观仍从徐克版电影一并继承。
这一时期，香江影坛也掀起退潮已久的黄飞鸿热，五花八门的黄飞鸿电影竞相涌现。
李力持打造了两部恶搞之作，谭咏麟的扮相是关德兴版，武打举止却极力模仿李连杰。
这一时期，香江影坛也掀起退潮已久的黄飞鸿热，五花八门的黄飞鸿电影竞相涌现。袁和平担任徐克的武术指导后，又亲自导出《苏乞儿》和《铁马骝》，均成绩不俗，后者还在北美上映。李力持打造了《黄飞鸿笑传》和《黄飞鸿对黄飞鸿》两部恶搞之作，谭咏麟的扮相是关德兴版，武打举止却极力模仿李连杰，又请来关的银幕死对头石坚客串。《醉拳》的23两部分别由成龙和季天笙扮演黄飞鸿，此外还有《黄飞鸿系列之一代宗师》和《黄飞鸿之男儿当报国》等作。当时最奇葩的莫过于李连杰和徐克合作的一部时装旧片，被冠以《黄飞鸿'92之龙行天下》之名上映，而片中除了名叫宝芝林的药店，再也找不出跟黄飞鸿有瓜葛之处。1997年，徐克、李连杰等台前幕后原班人马回归，打造了该时期《黄飞鸿》的最后一部《西域雄狮》作为收官，正好是影史上第100部黄飞鸿电影，又一个黄飞鸿的时代轰轰烈烈落幕了。
徐克李连杰等台前幕后原班人马回归，打造了《西域雄狮》作为收官，黄飞鸿打到了国外。
《西域雄狮》正好是影史上第100部黄飞鸿电影，又一个黄飞鸿的时代轰轰烈烈落幕了。
为了重新得到关注，新版黄飞鸿走上偶像路线，可以像超级英雄那样一拳把墙壁打碎。
为了跟上时代的步伐，新版黄飞鸿时不时还要向观众休秀下超大的胸肌，这应该是李连杰关德兴怎么也想不到的。
彭于晏版：黄飞鸿为“生存”转型超级英雄 能当卧底还要秀胸肌
2013年开拍的《黄飞鸿之英雄有梦》作为该系列第101部，隐含扬帆起航、锐意突破之意。彭于晏扮演的黄飞鸿又区别于以往任何版本，上演一出黄飞鸿“前传”。此时的黄飞鸿在武艺上还未臻化境，人格与心境上也大有可磨炼的空间。影片设定在黄飞鸿的青年时代，目睹黑虎帮贩卖人口，他深入黑帮，立志解救劳苦大众。这个黄飞鸿比李连杰更加颠覆，相比一代宗师，更像个内心阴暗的边缘人，他出入黑帮、妓院、赌场，会杀人、流泪，冲动而热血，还以纹身造型示人。而他的经典台词是：只有往地狱深处去，才能就出困在地狱里面的人。
彭于晏的肌肉男造型，也更接近观众对超级英雄而不是武学宗师的印象。
导演：就是要让黄飞鸿向西方侠客看齐，赋予这个中国特有的超级英雄品牌以新的内涵。
打造这样一个暗黑化的黄飞鸿，与近年的好莱坞的X战警、蝙蝠侠、007等经典角色大玩深沉前传的思路，颇为异曲同工。而导演周显扬也很坦诚表示：就是要让黄飞鸿向西方侠客看齐，在新的时代，赋予这个中国特有的超级英雄品牌以新的内涵。而在打斗风格上，影片也会借鉴漫画大片，譬如彭于晏一拳击碎石柱，在雨中赤手空拳对抗近百名手持利刃的敌人，都比此前任何一部黄飞鸿电影更加夸大武功的威力。彭于晏的肌肉男造型，也更接近观众对超级英雄而不是武学宗师的印象。
李连杰版黄飞鸿总在竭力避免拳脚纷争，彭于晏却像私刑制裁者一样，直面痛击恶势力；李连杰点到为止，尽量不伤人命，而彭于晏像是一颗行走的定时炸弹，动作刚猛暴力，常作拼死一搏的困兽之斗。虽是前传，我们也很难想象，这样一个狂躁暴戾的黄飞鸿，会进化成李连杰那样怀有赤子之心的儒者。除了预告片里响起的《将军令》，这部电影目前并未显露出与老版的更多联系。许多影迷不禁要问，新黄飞鸿能否得到观众的认可。
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