网易娱乐11月7日报道 这不是外国人所讲的第一个中国人与夜莺之间的故事，安徒生笔下唯一个中国背景的童话，就叫《夜莺》。故事讲诉了一位曾被夜莺的歌声打动中国皇帝，因为一只发条夜莺的到来而喜新厌旧，可是当发条鸟老坏，而他的生命面临死神威胁时，已归自然的夜莺突然回归，用歌声驱走了死神，当皇帝问它要什么回报时，夜莺说皇帝第一次听它歌唱时流下的眼泪就是最好的回报。
菲利普·弥勒编导电影《夜莺》与安徒生笔下的东方王国古今背景不同，却有着诸多的共通。比如两个故事里都有一只歌声优美的夜莺贯穿始终，如两个故事都是欧洲人视眼里的中国。所不同的是，安徒生没有机会来到中国，他笔下的神秘王国完全系其主观臆断，而菲利普·弥勒镜潜行中国多年，他的镜像致力于中国现代家庭情感裂变的写生。
电影《夜莺》以当下一个北漂家庭为背景，祖孙三代在这个激情奔流的城市各有各的困惑。年轻有为的夫妻几乎将家安在了世界各地的航班上，情感生活走到了决裂边缘；孙女过着貌似什么都不缺的公主生活，其实就是个由保姆看护的留守儿童；同样生活在这个城市的爷爷孤单零落，四年前弄丢孙女一事让父子不再往来。爷爷为了兑现一个几十年前的承诺，踏上了故土之旅，而机缘又让孙女得以同行。爷孙二人，一只夜莺，一段迷失的旅途，让这个家中的三代人最终找回了自我与彼此。
在孙女的故事中，夜莺是自由飞翔的拟喻。正如任辛所言：“我就像只小鸟，关我的笼子打开了，我一下子就飞了出去。”旅途的伊始可谓人在囧途，先是火车上的任性与各种使坏，然后汽车抛锚紧接发现搭错车，借宿的蚊虫之夜后是山林间的迷路之日，挨过雨后的山洞之夜又迎来崴脚之祸。而恰是这山穷水尽的一崴，那个起初处处作对，娇气任性的孙女换了个人，并在侗寨躲过爷爷送她回京的安排后，说出了那句意味深长的话。表面光鲜的公主，其实不过是安徒生童话里那只受宠一时的夜莺——“只有白天出去两次夜间出去一次散步的自由，每次有12个仆人跟着。他们在它腿卜系了一根丝线，而且老是牵得很紧。”放飞的任辛迅速脱变。
在爷爷的故事里，夜莺是重拾曾经的美好。故事伊始，仅只借另一个老人之口，提点他与他的老鸟有个计划已久的远行，并没有交代此行的目的，直到在山洞之夜，爷爷对孙女讲了奶奶的故事，一切方才起底。奶奶的故事一箭三雕，即挖掘了老鸟的渊源，又交代了此行目的，同时疏通了爷孙间情感。不难发现，爷爷暗藏于心的伤楚来自两个层面，一是对亡妻无法兑现的承诺，二是与儿子四年来无法弥合的间隙。而这一切在孙女间接和直接的促使下，最终都得以弥合——他终于在亡妻灵前放飞了夜莺，并与儿子亦重拾天伦。故事后程中儿子亮出的那支五岁时爸爸给他制作的竹哨，就好比安徒生童话里皇帝第一次听到夜莺歌唱时流下的泪光，涤荡着父子一度被风尘覆盖的情感。
随着故事舒展开来的还有广西的风土人文。从三江到阳朔，先是丛林、山道、梯田、山洞与河湾，然后又是廊桥、山寨、古树与长桌宴，当我们看到树根环保的古老村落时，不禁感叹，哇哦！这才是人间净土。关于故土的部分，导演没有直接说出来的那部分更有深意。其实不难发现，除了一位表示正要卖宅子搬迁城市的年轻母亲，导演镜头里基本都是零落古宅的老人，这就像是一个遗落的乡村文明，只有爷爷这样的老人决心守候。影片渐次拉开的风土人文，让我不由想起了希腊人雅尼的那曲《夜莺》，在中国长笛的悠远中，一幕幕诗情画韵均与本片交相应和。而影片中的人文画卷，大许也是它作为中法合拍片得以代表中国影片冲击奥斯卡的底色。
同样是爷孙丛林之旅，《夜莺》不及菲利普·弥勒此前的《蝴蝶》。影片的问题在于它把这个故事讲得太过完美，尤其篇末孙女撮合父母破镜重圆的段落，让故事浑圆得毫无伤痕。有些东西一完美，它就显得圆滑了。再说电影不是万能的，它可以犀利地指出当代中国人的情感困境，但不可能解决这个时代留给中国人的所有问题。其实人与人之间的故事，和片中那片故土一样，反倒因为岁月斑驳而更具质感。（文/曾念群)
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