霍尊
网易娱乐10月27日报道 时至今日，当我们再度提及不插电音乐这个名词时，或者想到的已经不仅仅只是九十年代美国MTV首推的不插电音乐会，而必定包括不插电这个品牌。经过八年的成长，毫无疑问已经很好地向华语乐坛普及了不插电音乐这种形式和概念，并为许多音乐人提供了一个最好、甚至是唯一的系列品牌不插电平台，让不插电不再是一些歌手偶发的参与，或者仅仅是对美国MTV不插电音乐会的简单借鉴。
在推广不插电音乐时，不插电始终坚持的，就是不插电在中国的地气。在不插电的舞台，你不仅可以听到不插电音乐的一些标志性特点，还可以听到具有中国特色的不插电。就像本年度不插电的首场演出——霍尊南京不插电演唱会上，你就可以听到琵琶、京胡和扬琴等等中国独特的民族乐器。放眼全球的不插电演唱会，也可以说是全球独有、只此一家。
而此次霍尊的不插电演唱会，之所以会落户南京，也不是简单或者随意的选址。作为六朝古都，南京保留着江南地区最经典的传统文化，这其中自然也包括源远流长的民歌，《茉莉花》就是南京地区流传下来的最经典音乐遗产。而霍尊的南京不插电演唱会，也会围绕着《茉莉花》这首传统的经典，以及《卷珠帘》这首他本人的经典，作为演唱会的两个支点。当然，这两个支点其实也都有一个共同的音乐属性，就是那种古典江南的气质，那种悠扬、优美和优雅的中国风，那种起舞弄清影的妩媚与精致。从这一点上来讲，南京显然是最适合霍尊不插电演唱会的舞台。
在刚刚落下帷幕的南京不插电上，霍尊带来了“古典男子”、“花样年华”、“热门金曲”、“热场神曲”四个环节的精彩演出，各个环节的设计看似像简单的歌曲串烧，但又没那么简单。听完了整场20首歌，你才恍然大悟，原来霍尊的不简单在于他赋予了歌曲高于串烧的音乐使命。多情、温暖、浪漫，一场不插电竟然融合了电影情结、江苏民谣、时代经典与时代流行多个音乐类型。这种融合了中国古典韵味的不插电气质，既是这次演唱会的独特之处，同时也最大程度上还原了霍尊自身唯美、本真的音乐特质，而因为南京、因为《茉莉花》，使得本场演出效果令人印象深刻。
当晚霍尊演唱的两首歌《恰好》与《玫瑰堡垒》就都出自于他和常石磊合作的电影原声乐。一个精于词曲，一个懂得演绎，霍尊+音乐鬼才常石磊的组合就等于一首最佳情歌。当他们的电影原声情歌在不经任何音效修饰的不插电现场演唱时，我们所听到的就不仅仅是一首歌那么简单，那些关于爱情的经典场面仿佛就在我们眼前。另外，霍尊首度以不插电的形式翻唱了周杰伦的中国风代表作《烟花易冷》、《东风破》、周华健的《花心》以及中华名曲《月亮代表我的心》。霍尊以自己对音乐的独特理解去改编曾经的经典在向前辈致敬，向时代流行致敬。同样的故事，却唱出了不一样的风情。
一首《月亮代表我的心》则将现场浪漫气氛推向制高点。相比邓丽君、张国荣、齐秦、陶喆的经典翻唱，霍尊改编的不插电版本似乎要清雅、唯美许多，以他独特的岛歌唱腔将一首时代经典演绎出了另一种风情。不插电的音乐属性本身就可以让一首歌回归于它最初的面貌，编曲和声部都尽量体现它的简洁朴实，和CD收录的不同，不插电版的重新编曲让昔日经典有了新的生命与精神内涵。现场琵琶、京胡和扬琴，鼓、笛的民乐伴奏和钢琴、吉他的中西合璧让霍尊中国风的古典柔情多了些西洋式的浪漫。除了向时代流行金曲致敬外，霍尊的南京不插电有一个特殊的音乐使命，靠音乐去唤醒人间温情。他演唱了《七朵花》和《玉佛传灯》。当觉醒法师作词的《玉佛传灯》伴奏奏响时，编曲中佛门法器、铃声、木鱼等声音萦绕于耳畔，不免让我们开始试着去寻找自己的初衷。
南京的不插电自然少不了融合江苏当地的民族经典，少不了本就源于南京六合地区的经典民谣《茉莉花》的翻唱。然而霍尊却唱不罢休，除了《茉莉花》外，一鼓作气翻唱了《拔根芦柴花》、《映山红》等多首耳熟能详的传统民歌。时长一个半小时的不插电，装点了金陵南京城的热情，情到浓时，一首首耳熟能详的歌最终不能免俗的来了一场大合唱，将现场气氛又推向了另一个制高点。
这次霍尊南京不插电演唱会，既有着向不插电这种音乐本质的回归，也有通过《茉莉花》为代表的“中国风”作品，向中国古典传统的致敬，在舞美的呈现上，却又有着充满未来感的意境。与乐视网的合作，也让霍尊南京不插电演唱会，成为全球首个五屏直播的演唱会，场外的歌迷除了可以在网络上通过电脑和移动端观看外，更可以通过影院直播的形式，让歌迷在异地也可以同步看到演出的直播。而视频的传播模式，还能让更多的乐迷在第一时间，就能够聆听到这场来自古都南京的不插电演唱会。无论身处何处，都能感受到不插电这种音乐，所能带来的纯粹音乐本质。也让不插电不再仅仅是以前小众的音乐平台，而是大众都能感受和感知的音乐文化。这也是不插电在这个时代的另一个不同之处。
本文来源：网易娱乐
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