朱婧。
（文/大地）如果可以，我相信朱婧一定可以在选秀舞台上大放光彩。以她的美貌，唱功和少数民族身份，加上自己拥有原创实力，放到任何一档节目上都应该引起导师抢夺。对比那些削减脑袋要给导师和观众留下印象的选手们，他们的痛哭流涕以及各种故事会成为日后出版作品时添油加醋的佐料，朱婧拥有许多令人羡慕和人们感同身受的经历却从不在新闻里当作炒作内容，只把那份真挚感情写在歌中。在讲究速度和提前消费的年代，朱婧的“静”与大时代真有些格格不入。
然而她的行为正印证着自己专辑标题《以梦为马》。熟悉八十年代的人应该对海子和这句诗有深刻印象。其实不管面朝大海春暖花开还是以梦为马的诗人，在世俗和理想冲突中形成的对立和压力一般人不能体会。因此会有很多人奇怪朱婧为何不借着《香格里拉》、《天空的边际》以及火爆摇滚界的左小祖咒的东风，一直在民族风里走下去？在唱片业日渐衰落之际，为何不凭着和“发烧”的关系再捞一把？更令这些人不解的是，朱婧和唱片公司星外星居然花费大量资金和时间，在美国的录音室里打磨雕琢作品。在与大环境潜规则背道而驰的过程中，朱婧和公司坚持的是对唱片对作品品质的严格要求。也许是年少成名让她弄懂了歌曲和歌者之间的关系，也许是几张专辑后她对自己和人生以及未来有了更多思考。她毅然抛掉“民族”这个庸俗标签在她身上几乎所有印记，跨马而驰向着梦想出发。仅保留的《瑛达遖》一曲，也不仅仅是民乐堆砌，木吉他和军鼓缓慢推进中它依然是一曲动听而动人的流行曲，只保留了对奶奶真挚思念，把老人相守一生的情意放到歌词和演唱里。
所以千万不要在《以梦为马》中刻意寻找什么过去和民族痕迹，朱婧不是别人手中的唱歌机器，而是一个完整的唱作歌手。你当然可以不拒绝《小苹果》的恶俗，但必须承认朱婧在作品中展现出的韵味和年轻活力。和她本人一样，大部分作品都带着一股阳光少女特有的亮色。就算是《迷城》《寂寞烟火》等文艺范儿的歌曲，在钢琴和吉他音色把握上都隐隐透露出向上的念头。当然更值得欢喜的部分是歌曲中不时透露的电子氛围和轻摇滚搭配出的味道。《唯一》中略偏向Trip Hop的气声演绎和吉他单音构成一派，然后在键盘与弦乐中调节气氛；《睡在你手里的星星》则用更大气的声线在更广阔空间里唱出坚守的那份信心。不抢戏的电子效果和节拍既区别于港式流行乐的绚烂，也比台式文青作品多一点气场。
另一方面朱婧也把这匹马儿的缰绳交到现实手中。若是请到中文词坛几位大佬相助，歌词会更文艺，可同时也需要歌手用更多时间进入到作品本身体会感情再唱出来。我手写我心的《她》、《孩子》、《瑛达遖》等歌曲，有的略显直白之处，也正是朱婧真实的内心写照。我们不必强求每一个人都是罗大佑李宗盛，就算直白同样能够用情动人。给闺蜜的内心独白，跨越时空给奶奶的情书，折射每个人不同情感的孩子形象都给普通人以真切感受。这种现实感比起同龄人和大部分通过选秀舞台闯出来的同行那些作品，它们能够在精致华美的编曲下迅速进到听者内心。
在梦想在选秀台上被说烂的时代，朱婧作为一个边缘的“逆行者”用作品将梦想呈现在我们面前。它不仅搭载着音乐人对美好对真实的不懈追求，更是对品质作出她自己的诠释。
