网易娱乐9月2日报道（文文周/文）钟爱历史题材的意大利导演马里奥·玛通，给本次威尼斯电影节带来了一部精致的欧洲古装作品。影片结构完整，故事性强，以点面结合的叙事，写作了19世纪意大利浪漫主义诗人贾科莫·莱奥帕尔迪的一生。对于不那么了解意大利文学史的观众来说，或许片中旁征博引的诗词无法引起共鸣，但并不妨碍从此片中了解到这位诗人的传奇人生。
成长于贵族家庭的莱奥帕尔迪，家教严格，自幼刻苦学习，精通多国语言。18岁时即开始初露才华，写诗和翻译诗，是个文学天才，影片的前半部分，幼年和青年时期的他，勤奋，敏感，精神紧张，身体孱弱，他看起来是佝偻的。体态上的特殊，衬显着他精神上的激进。受爱国文人彼特罗·乔尔达尼的进步思想影响，他不再愿意呆在家中，呆在保守的小城雷卡纳迪，而是极度地渴望挣脱束缚，去外面动荡真实的世界。
影片的下半部分跨越十年，莱奥帕尔迪已经跟好友安东尼奥·拉涅利混迹于佛罗伦萨。他们创作、游走，欣赏，搬迁，都形同手足，然而他的身体每况愈下，这个时期的诗篇歌反应着他与痛苦间的斗争。最终，他在那不勒斯去世。
电影充斥着一种古典主义的美。不论是从色彩的布局，阴影的明暗，还是立体感强的构图，视觉主体的空间关系，都渗透出文艺复兴时期绘画的质感。服装、美术、道具等细节，难得的精致。几乎每一帧画面，都有一句诗意，音乐也相得益彰。唯一有所不足的，是影片后半部分选取的素材缺乏连贯性，简单的时间点堆砌，略显拖沓。
男主角埃里奥杰曼诺曾凭借影片《我们的生活》在2010年获得了戛纳电影节的影帝，不得不说他在本片中的演出亦非常有影帝相。这个角色本身很复杂，是天才，又是病人，是诗人，也是贵族。杰曼诺不只是赋予了角色最具辨识度的特点，他佝偻的体态；他表演的这个精神紧张的年轻人，眼睛里有迷茫、亢奋、绝望、理想。最妙的是每次他诵读诗句时，不同内涵的诗句，可以有一种不同的表演来诠释，或温柔，或沉醉，或愤怒，或笃定，与诗的内容完全贴合——表演如诗。
剧中有一幕，文人彼特罗·乔尔达尼为了劝服莱奥帕尔迪的父亲说到，“他的作品至少到1900年也不会过时！”看看生活在当代的人多么可怜，对他们来说几十年的光景已经是最遥远的未来。他们哪里能想到，过去了近两个世纪，莱奥帕尔迪的诗歌依然流传，依然是能够撩拨读者灵魂的精神佳肴。或许本片的价值，也不取决于在电影节上的成绩，而要等到更久远一点，才看得到它在电影史里的位置。
