张惠妹新专辑《偏执面》封面。
（文/沉默电话）我个人一直觉得，张惠妹根本不需要有阿密特这个所谓的分身。当然，歌手想玩什么概念是自己的自由，轮不到旁人指手画脚。只是，就《阿密特》那张专辑所呈现的音乐质感而言，并非是作为“张惠妹”所不能完成的。看起来，只是以张惠妹的身份就能驾驭的音乐，却特意换了一个名字、去刻意地做。为什么这样说？因为不论怎么看，《阿密特》也没有超出主流音乐的范围。即便有那些黑化、晦暗的形象噱头、有不少摇滚歌特味儿的编曲，但实质上，也只是没有一般主流那么沉闷而已。
而这次的《偏执面》，则彻底反了过来——《偏执面》表达的感觉就像在说：阿密特要去做的事情，张惠妹就足够能做到了。一股矛盾的气息。看了封面就让我有这样的想法：这到底该算是谁啊，是张惠妹，还是阿密特？多么费神。十首歌曲，除了《自虐》的深情款款还保有一丝传统张惠妹的影子之外，余下的都是后华纳时代与Capitol岁月交织的浓影。前面的三首歌曲《都对也都错》、《这样你还要爱我吗》、《三月》似乎都在试图创新，拉一点点趋向world music的难测形态，还掺混在一片Leona Lewis般的不散阴霾下，节奏散乱，让人在炎炎夏日中浮躁不已。更不必说同名曲《偏执面》那多此一举的Rap了，丝毫没有任何加分的重点。这几首歌堆在专辑的前半部分，像堵车一样令人不快——我在想，如果还是让“张惠妹”（暂且尊重歌手本身的这种双重设定）唱一些传统的、抒情的、经典的原味作品岂不妙哉？当我们被时下各类城乡结合部嘻哈歌手弄得肠胃翻搅的时候，多么希望能听到“安全级别”的张惠妹作品啊，起码也要像《自虐》这样的成色，多几首又能如何。可是偏偏没有。即使《这样你还要爱我吗》中忽然打鸡血般出现的高音，也没有十分动人——为什么不着重、高调地表现出来呢，而是混在背景音乐里，声音还越来越小呢？每次听到欧美Diva没完没了敞开嗓门叫唤的时候，多么希望我们的张惠妹，也能有一首那样的歌来过过瘾，证明我们也有。可惜一直没有。从当年《对爱投降》、《后知后觉》之后，似乎就很难听到实实在在的高音了，留在我们脑中的，只有“火、我的爱是火”，要么就是“男人大方又热情、没什么好事情”这类换了谁唱都一样的歌。《平常心》曾寄予希望地高了一次，但也没有期望当中那样令人满足，此后更是不再。
不过，后半张五首舞曲、电子作品的精彩度高乎意料，让人觉得《偏执面》简直就是为这下半身存在的。《狗》让人想起《牵手》那张专辑中，刚刚去接触多元化音乐色彩的A-mei，坦率、直白的歌词，不粉饰娇柔的态度，副歌旋律一股小调新鲜感，蛮味儿十足。连续几首不同味道的《跳进来》、《飞高高》、《Booty Call》、《前进乌托邦》，电子舞曲玩得都十分高级，即便是今日不算新鲜的Dubstep、House和Techno也都有浓郁的东欧韵味，每首歌都有各自不同的舞曲情绪，以及多样化的碎拍、合成器表现。在安静的时候仔细欣赏这些舞曲，会发现它们比前半张“试图引领什么”的歌曲要厉害得多。但是话说回来，这种音乐形态到底是不是“张惠妹”这个身份所适合的，就见仁见智了。或许，“张惠妹”究竟在现阶段应该是怎样的姿态呢——她是应该固守经典传统的？还是应该有一个比“张惠妹”高调、又比“阿密特”低调的姿态？那么，不够一般化的电子舞曲，又该属于张惠妹还是阿密特呢？再者，作为张惠妹本身是否也存在进步呢？我是傻傻分不清楚，必须说，我为天后这几年的概念而凌乱。作为《偏执面》需要强调的是，后五首歌曲的品质高超，如果将一切混沌、互相制约的概念统统抛开，实在是半张值得入选年度最佳的电子作品。
这张《偏执面》发行的同时，就告知了“阿密特”将再度到来，甚有不得了的气势。我在想，前年的那首《裂痕》，到底应该算是哪一阵营的呢——论形象，和《黑吃黑》明显一派；但论编曲，也就和《Booty Call》程度相似，只是曲风不同。问题就总是出现在这样的地方，让人无法静静地怀恋张惠妹这一原始纯度。而这么去想，阿密特2.0的口味，就必须比舞曲更重、比摇滚更重、比电子更重，才能让人觉得，这确实是和“张惠妹”不太一样的东西，两者，也才还有共存的必要吧。不然，真的就融合回去，就当是一次的璀璨，不要再继续费神费力，到时迎来的，也将是张惠妹的最终升华版。换个角度，倒也不必悲观，你怎么就知道她做不到呢？既然曾十年一日感动过你，那就继续相信她。总之她是张惠妹，就算被她的概念搞得糊里糊涂，人们也只是在“她的标准”中去评价，就算吃了能力越大、责任越大的亏，也是理所当然之事。
