"一剧两星"后制片人省钱招数：降片酬砍集数

自明年1月1日开始，广电总局“一剧两星”政策将正式实施，即一部电视剧最多只能同时在两家上星频道播出，同一部电视剧在卫视综合频道每晚黄金时段播出不得超过二集。目前，一部电视剧在国内市场的赢利主要来自于电视台的购片款，“一剧两星”政策实施直接影响减少了制片方的销售渠道，利润也将大幅缩水。在此情况下，制片人消减预算，控制成本成为保证利润的首要举措。网易娱乐记者连线了五位制片人，分别为《侠客行》制片人张纪中、《战寇》制片人李波、《裸婚之后》制片人王芳、《青春无极限》制片人吴龙海、《抹布女也有春天》制片人杨利，看他们如何省钱应对政策。

一：从演员片酬上省：拉大腕当老板，片酬抵投资额

“一剧两星”后演员片酬变化。（制图/珞小嬜）

近年来，演员尤其是一线演员的身价直线上扬。如今一线演员单集片酬已过50万元，有的报价冲高至100万元，二线演员也要30万元。随之而来的是演员片酬占投资份额比例也一路看涨，有的大咖剧甚至突破60%。国产电视剧制片人要省钱，首先需要开刀的必然是演员片酬。“一剧两星”政策出台后，演员片酬下降的现象确实存在，有些经纪公司甚至公开表示旗下艺人能打五折出演。不过，目前自降片酬更多出现在二三线演员身上，一线明星的稀缺性及其在电视台和广告商的市场认可价值决定了其身价尚不能在短期内大跌。面对此种情况，看制片人如何优化搭配演员？

1、以明星带新人，每部剧两个大腕成临界点

在一线演员片酬难撼的局面下，少用甚或弃用大咖级演员，成为制片人控制成本最现实的选择。据业内人士透露，目前许多拟请大咖的小制作项目都停了下来。有些在裁员，挥泪“斩”大咖；有些在调整，尝试采用一线搭配二线的配置；有些拟请外援，性价比较高的港台演员进入候补名单。在演员的使用方面，制片人范小天如今也在采用明星加有前途的新人这样的搭配方法，“这样演员成本花费就降低了，再者也能给新人成名的机会”。范小天坦承，现在倾向于主要角色中请1-2个一线。

据业内人士爆料，目前正在浙江横店热拍的某民国传奇大戏原本配置了3名年龄在40岁以上的一线男星。该剧最初投资额号称高达8000万元，在“一剧两星”的政策影响下，该片在项目运作前换下两名一线大腕（另外一名大演员之前已签合约）。据悉，被临阵换上的演员一人出生自选秀歌手，一人为香港艺人。通过重新拼盘，这部剧在演员开支上也得以“瘦身”。

2、拉大腕演员当出品人，片酬抵投资额

大腕演员虽然片酬居高不下，但其也保证了与电视台卖片的议价能力以及随之附带的高额植入广告回报。制片方选择和演员联合投资，共担风险，共分红利就有望成为一种全新的“省钱”路径。2012年，上海唐人出品了电视剧《轩辕剑之天之痕》，主演胡歌也尝试投资首当出品人。唐人公司老总蔡艺侬就曾透露，胡歌投资的钱来自这部戏的片酬加上一 些私房钱。如果说胡歌当时尚属玩票“赚回开餐厅亏本的钱”，如今演员“拿片酬当投资”的模式在“一剧两星”之后将成为一种新趋势。打包价几千万的片酬固然得来更轻松安全，但在制片人纷纷收缩钱袋子的当口，大明星以片酬作价投资似乎更务实，更能拿下一个大项目。据业内人士透露，张嘉译、张国立、吴秀波等演员早就开始尝试着将片酬当做参演剧的投资款。今后，身价超过1500万的演员都有可能和制片方作为联合投资方。这样，制片方花在大演员身上的钱降下来了，回不了款的风险也能降低了；而对于演员来说，以片酬作价投资，不仅接戏的机会增多，投准一个好项目的话还能从分红中获得更大的收益。

3、缩短档期风险大，明星客串“多快好省”

大腕明星档期日益紧张，有些电视剧为抢大腕的档期，常常全剧组赶工集中拍摄大腕戏份。而“一剧两星”之后似乎也有不少制片人以此为上策，从而节约大腕签约天数降低片酬。但当下的实际情况是，一线大腕很少再按集数签约，而是整体打包价，再则如果大腕是男女主角，容易造成片子粗制滥造。制片人吴龙海的心里底线就是，一部30集的电视剧，主演不签80天的拍摄合同“坚决不能用”。此外，单单抢一个大腕的戏份极容易打乱整个剧组的阵脚。单线拍摄抢工期貌似能降低大腕们的打包价，但场景、其他演员档期等各种问题造成的耽搁浪费往往会得不偿失。就有制片人有过血淋淋的教训，以一个较低的打包价与一线演员签了个较短的档期，但最后因为客观因素没抢完戏。最终造成合同违约，只得乖乖地再按单集给腕儿们算钱，一天几十万的续签费用花得“肝儿疼”。

虽然如此，给演员“打时间战”仍然不失可行性。换种思路，多用“明星客串”既省钱又能“蓬荜生辉”，成为卖剧和宣传时的亮点。其实，大明星鱼贯走个过场也是要收费的，10万-15万元/天的有之，100万-150万元/天的也不乏人在。片方或是用剧本的魅力感召大腕们光顾，或者凭借人脉关系让明星打个包、串个场。张纪中的新版《西游记》，刘涛等串场明星给的费用就很少，基本是友情赠送。人缘好的制片人，除了请明星享受友情价，甚至是剧组工作人员也能走个内部价。据业内资深从业制片人透露，在好剧本、好人缘的基础上，一流的道具和美工打包价20万-30万元有得谈，动作戏导演带着武指和威亚等设备，捆绑打包价80万-120万也能拿下。

二、从集数上省：缩到30集省钱更易发行

“一剧两星”之后，传统思维里那种“集数越长、成本越低、收益越高”的盈利模式也或将宣告终结。在明星身价动辄就占一部剧总投资一半甚至以上时，剧集越长，每集平摊的成本就越薄。然而，“一剧两星”的新政规定，卫视黄金档从每天播出3集削减为2集。一部30集的电视剧，以前10天就能播完，以后则需要半个月以上。卫视每个月播出两部新剧更符合观众的心里期待，超过35集的剧给电视台完成两部戏的排播量增加难度。在面对同题剧的竞争时，一部过长的电视剧会不仅会显得不紧凑、拖沓，更易于让电视台因排播上的“超长”规而放弃。

制片人王芳、杨利、李波、李亚凝都意识到这一变化，即电视台每天对剧集的消化量在减少，以往“集数越长、成本越低”的模式不再可行，真正的省钱还得靠把剧集降下去。李波接下来的一部战争剧和一部都市剧都会控制在26-30集，“按以前那种市场，我做成50集都有可能。现在是做得越长投资越大风险也越大。”李亚凝的《破阵》就极具样本性。《破阵》总投资4500万，拍摄进度过半后，“一剧两星”出台，政策对出品方造成不小的心里紧张。当初，这部剧在广电总局备案是36集，现在已经调整到按30集拍摄。面对市场的变化，出品方接到很多业内朋友提醒，“最好控制在30集左右，剧太长影响发行”。

三、从制作费上省：烧钱大场景下马，不玩群演人海战

在古装片中，很多富丽堂皇的宫廷殿宇、气势磅礴的城市街景都是靠制片方用真金白银堆砌出来的。有媒体就曾曝出“横店一年烧掉1个亿”。上图为横店影视城。

1、烧钱大场景下马，尽量避免转景

在古装片中，很多富丽堂皇的宫廷殿宇、气势磅礴的城市街景都是靠制片方用真金白银堆砌出来的。而在一部古装剧中，类似“火烧阿房宫”之类的情节又屡见不鲜，这些奢华大场景往往出于一场戏的需要而付之一炬。有媒体就曾据此曝出《横店一年烧掉1个亿》的惊人数字。曾经担任《甄嬛传》等大剧制片人的曹平的新项目《芈月传》定于八月开拍。在“节流”的理念下，曹平计划拿掉先前设定的许多大场面内容，仅仅保留和女主角有关系的一些重要场景，把精力用在剧作、特技、服化道上，不会再花太多钱去展现片子的宏伟。

除了过度张扬的大排场、点缀意义的背景被省去，取景的合理性也成为制片人考虑的重要因素。因为选景不当，在转景过程中造成的人力、财力、时间成本浪费会直接导致一部剧的成本增加。制片人李波的新剧《战寇》的主场景选在浙江横店，剧组成员也在当地驻扎。按照最初拍摄计划，位于浙江方岩的《天龙八部》景区也有十天的戏份。然而，两地相隔50公里，一天4个小时就要消耗在路上。剧组平均15万元/天的开销，再加上大演员8小时/天的拍摄合约因来回奔波而折损一半时间，让李波重新考虑置景方岩的合理性。10天的景是否必须得用，要用的话能不能增加戏份，将10天延长至40天，以便剧组住在当地，这些都要重新抉择。

2、裁并工作人员，不玩群演“人海”战

纵观一个剧组，除了导演、演员、编剧之外的工作人员，普通一点的能有120来号，大一点的组这个数字能到200人。像张纪中《新侠客行》同时分为A、B两个组拍摄的，工作人员规模更是在500人左右。随着物价的上涨，剧组人工成本也在一路走高，一个120人的剧组90天的住宿费就要花掉108万元。相较几千万的投资，这笔钱看上去是“杯水车薪”，但对于一部2000万-3000万元的中小成本电视剧制片人而言，也难以忽略不计。李亚凝的《破阵》剧组，两个月拍下来工作人员基本保持在240人。其中，光是武术队、枪械烟火师就45人；故事5条线索配置了5组演员，跟组人员就达20人。在新政的“紧箍咒”之下，剧组也计划瘦身，A、B组（文戏组和外景打斗戏组）将删减合并为一个，以便人员更集中，开销更精简。

在制作经费支出上，战争剧和古装剧中最常用到的大规模群众演员也是花钱较大的项目。如今，群演100元/天的出场费很正常，张纪中在拍《英雄时代》时一天多则有250个群众演员驻组，这样一天就是2.5万元的花费。《破阵》有很多战争大场面，往往一天就用到500-600名群众演员。整部剧原先预计用3000名群演足够，目前已累计达到8000人。拍摄至尾声，在项目原投资吃紧甚或告罄的情况下，剧组也决定在这方面做新的考量。“一剧两星”后，有的制片人更是明确了预算，拍一部戏用在请群众演员上的费用不会超过100万元。

小结：“爆发户型”拍片模式或将消失

总局的“一剧两星”无亚于一次电视圈的宏观调控，它将花钱无度的暴发户心态隔绝在圈外，将“节约型”制片理念推上了前台。除了在制作成本上省吃俭用，如何广开财源也成为制片人们的立命之基。一线剧集的网络版权早已攀升至80万-150万元/集，网络判断一个剧好不好除了瞄准电视台的销售情况，还更加注重一部剧是否有“网缘”。一些制片人不讳言在紧急补课，搜罗一圈演员的网络人气指数，以备选角。毕竟，有些在网上火的一塌糊涂的人气演员，身价还是一块价值洼地，倘若能精准定位，既能控制成本、又能左右逢源讨好得电视台和网站，其意义恐怕一石三鸟也不止。