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导演: 布鲁诺·杜蒙
主演: 朱丽叶·比诺什 / 德尼·波达利德斯
类型: 剧情 / 传记
上映日期: 2013-03-13(法国)
剧情介绍：1915年冬天，51岁的卡蜜儿·克洛岱尔的精神状况出现极大的问题，她出现了被迫害妄想症，认为旁人嫉妒她的才华而欲加害于他，甚至连她的旧情人、比其年长24岁的雕塑大师奥古斯特·罗丹也不例外。在罗丹的建议下，卡蜜儿被送到了法国北部的一家小型精神病院里进行治疗，影片记录下了她在一个个无尽的不眠之夜中的生活状态，她渴望自己的艺术才华能够得到理解和认可，同时也期盼着她深爱的弟弟、著名诗人保罗·克洛岱尔前来探访。
推荐理由：忠实再现疯人院
影片讲的是陷入精神疾病困扰的女人卡密尔的故事，其饰演者朱丽叶·比诺什本人当时也正处于精神危机中，所以她在本片中奉献出职业生涯里的顶级表演并非巧合。卡密尔·克劳岱尔是个真实人物，1989年由伊莎贝尔·阿佳妮主演获奥斯卡提名的《罗丹的情人》也是讲述她的故事。这个生于19世纪中叶的女雕塑家，曾是罗丹的弟子和情人，最终被家人禁足在法国南部某精神病收容所里。比诺什的角色完全集中于讲述卡密尔人生的悲剧阶段。
《1915年的卡密尔》时间设定在卡密尔进入收容所两年后，她在那里呆了将近30年，经历的精神磨难难以想象。本片的剧本极为精简扼要，主要结构来自她同她想念的弟弟之间的书信来往。比诺什的全部台词大概不会超过4页纸。
片中冲突最激烈的一场戏，卡密尔先是向一位医生倾倒她被抛弃的痛苦感觉，然后向终于前来探望她的弟弟保罗大发雷霆。除了这场戏，整部影片都在默默地表现卡密尔的沮丧和失望——这些东西最终毁掉了她这个人。“我觉得我已经不是个人了”，她在痛苦中向一言不发的医生絮絮叨叨地倾诉着，也许她根本不需要安慰，她就只剩痛苦。
布鲁诺·杜蒙这种简洁的叙事方式与罗伯特·布列松如出一辙。杜蒙在一个真实的精神病收容所中取景拍摄，那里的病人和看守组成了影片的配角阵容。杜蒙多次把病人带着困惑和伤感的脆弱面孔放入片中，用群像深化人的精神世界，但他要的不是19世纪版的《飞跃疯人院》，他创造的是沉闷枯燥的日常生活里起伏的情绪状态。卡密尔一直很悲观，即便这样她看到几个在排演节目的精神病人后也咧嘴笑了起来。幽默和残酷在影片中都来的很自然。
当卡密尔得知弟弟保罗会来探望她时，有了生活中唯一的寄托。影片没有交待卡密尔为何被关在收容所，也没说保罗想带她离开收容所，但这个希望是卡密尔炼狱生活中的超越，印证着她潜在的信仰仍在。杜蒙用一个保罗在家准备行装的镜头表现了卡密尔的希望，然而在保罗心里，他只是在供养一个失败的姐姐。在收容所和保罗家里的切换中，杜蒙严格控制了俩人的表演，让姐弟俩人在静态中用自负又阴暗的内心独白制造令人心寒的力量。
保罗最终来到了收容所，俩人的对抗让之前戏剧力量的积累达到了应有的效果，尽管杜蒙极简主义的背景设置让影片有种舞台剧观感，但关键时刻的特写镜头对表现演员的微妙情绪有着强化作用——因为离得太近，甚至让你能感受他们狂乱的呼吸声。
杜蒙的电影一向节奏缓慢，但《1915年的卡密尔》更注重用简洁的片段表现人物的状态——有时通过窒息感把沉闷转换为恐吓。不过冷冷的叙事最终决定了影片的质感。当片尾字幕叠加在比诺什鬼鬼祟祟的目光上时，你就知道杜蒙要强调噩梦的延续，对历史人物的解读从没像本片一样如此的个人化。
杜蒙的所有作品几乎都在观察神性和世俗的界限，2009年的《哈德维希》里因过分的宗教狂热被逐出修道院重回世俗生活的女孩哈德维希，去年的《撒旦之外》讲了一个神秘主义的抽象故事，但都不及新作对人物精神状态的刻画深入。影片全部内容都围绕卡密尔的痛苦状态，没有任何次要情节干扰，不过在医生给卡密尔作诊断的一场戏里，杜蒙做了个大胆的处理——医生对卡密尔断言她病症的成因：“没有比艺术更差的行业了。”杜蒙用这句让人出戏的台词，有力表达了影片的主题。（文/布鲁日）
